domingo 31 de octubre de 2010

VIII Concurso de relatos para leer tres minutos 'Luis del Val' (envíos por correo postal y electrónico)


1.- Podrán participar todas las personas interesadas mayores de 18 años, sin límite de edad, presentando cada participante una sola obra inédita. A los ganadores de la última edición en sus diferentes premios se les invitará a formar parte del jurado. No podrán participar los ganadores de ediciones anteriores, en la misma categoría.
   2.- Las obras estarán escritas en lengua castellana o lengua aragonesa, de tema libre, inéditas, con extensión máxima de 2 folios en formato A4, escritos por una sola cara, mecanografiados o informatizados a doble espacio (tipo de letra Times New Roman, cuerpo 12).
   3.- Se enviará original y dos copias, acompañadas de un sobre cerrado (plica) que contenga: nombre y apellidos, domicilio, teléfono de contacto y fotocopia del DNI o documento que acredite su identificación. En el exterior de dicho sobre cerrado debe aparecer el título de la obra presentada. Pueden presentarse en soporte electrónico (CD o disquete).
   4.- El plazo de admisión de trabajos finalizará el 28 de febrero de 2011, y se entregarán en el Registro del Ayuntamiento de Sallent, o bien por correo indicando en el sobre “VIII Concurso de relatos cortos para leer en tres minutos ‘Luis del Val’”, a la siguiente dirección: Ayuntamiento de Sallent. C/ Francia, 4. 22640-Sallent de Gállego (Huesca).
   5.- Se establecen los siguientes premios: Premio en lengua castellana, 700 € y diploma; Premio en lengua aragonesa, 400 € y diploma.
   6.- El jurado estará compuesto por personas vinculadas al mundo de la cultura, representantes de grupos políticos y de asociaciones locales. Atenderán a los criterios de creatividad y técnica, emitiendo su fallo inapelable en reunión secreta y haciéndolo público en las actas de las reuniones que se mantengan en el acto que para tal fin será organizado por el Ayuntamiento y el Grupo de Cultura de Sallent.
   7.- En el acto organizado para la entrega de premios se procederá a la lectura de los trabajos galardonados, siendo condición indispensable para tener derecho a premio estar presente en dicho acto o representado por persona debidamente autorizada.
   8.- El Jurado podrá declarar desierto alguno de los premios si los trabajos presentados no reunieran la calidad mínima exigible a juicio del mismo.
   9.- Las obras premiadas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Sallent, quien podrá hacer uso de las mismas y de aquellas que seleccione por su interés o calidad literaria, como estime oportuno, incluida la publicación de las mismas. Las obras no premiadas ni seleccionadas podrán ser retiradas por sus autores o personas autorizadas antes del 27 de abril de 2011, entendiéndose en caso contrario que el autor renuncia a la misma, quedando en propiedad del Ayuntamiento. Asimismo, se admitirá la entrega de originales por correo electrónico. Estos se remitirán como archivo adjunto con 2 archivos Word, uno con el relato y otro con los datos personales, en el que se incluirán también los datos especificados en la cláusula tercera de estas bases. La dirección de recepción será cultura@aytosallent.es
   10.- Los gastos de envío que puedan generar la participación en este concurso serán siempre por cuenta de los participantes, así como los derivados de su presencia en el acto de entrega de premios.
   11.- El Ayuntamiento de Sallent cuidará de la conservación de las obras durante el tiempo del certamen, si bien no se hace responsable de los daños o pérdidas que puedan sufrir por causa fortuita.
   12.- La participación en este concurso supone la aceptación de todas sus bases, así como de la interpretación que de las mismas efectúe el jurado.

Blog del día: Life's a mess

Life's a mess está editado por una joven estudiante de arquitectura, desde Monóvar, en la provincia de Alicante. Ella se llama Marina Giménez. Encontramos en el blog música y arquitectura casi a partes iguales. Para navegar por él hay que echar mano del Archivo temporal

Poema del día: "Vuelve a nosotros" (fragmento), de Yalal ad-Din Muhammad Rumi (Afganistán, Persia, 1207-1273)

Miré en las cruces de cada iglesia,
pero Él no estaba allí.
Peregriné a los templos de la India
y a los santuarios de China,
pero Él no estaba allí.
Busqué en los montes de Herat y Candalar,
pero Él no estaba allí.
Escalé la lejana cumbre del Qaf
y sólo hallé el nido del Fénix vacío.
Visité la Kaaba,
pero Él no estaba en ese turístico lugar
entre jóvenes y viejos peregrinos.
Leí los libros de Avicena,
pero Su sabiduría eludió toda palabra.
Llegué a lo más alto del trono
a dos codos de distancia,
pero Él no estaba allí.

Entonces miré en mi propio corazón
y allí Le encontré:
No estaba en ningún otro lugar.

Yalal ad-Din Muhammad Rumi, incluido en En brazos del amado. Antología de poemas místicos (EDAF, Madrid, 2006).

sábado 30 de octubre de 2010

XXIII Premio 'Ana María Matute' de narrativa de mujeres 2011 (envíos por correo postal)

1.- Podrán concurrir al mismo escritoras de cualquier nacionalidad con relatos en lengua española no premiados anteriormente en ningún otro concurso

2.- Los originales, con libertad de tema, deberán ser inéditos y tener una extensión no superior a 12 folios, con un tamaño de letra mínimo de 11 puntos y 30 líneas máximo por hoja.

3.- Se presentará un ejemplar, en folios impresos a doble espacio, por una sola cara, debidamente numerados y encuadernados, cosidos o grapados. Se admitirá un solo ejemplar por autora.

4.- Los relatos presentados deberán ir firmados por sus autoras, incluyendo en el ejemplar sus datos personales (nombre, domicilio, teléfono y correo electrónico) y una breve reseña bio-bibliográfica.

5.- El envío se hará llegar a Ediciones Torremozas, Apartado 19032. 28080-Madrid (España), indicando en el sobre “Para el Premio Ana María Matute”. El plazo de admisión quedará cerrado el 31 de diciembre de 2010 (se tendrá en cuenta el matasellos de correos). No se admitirán originales vía correo electrónico.

6.- La dotación del Premio 'Ana María Matute' es de 500 euros en metálico. El relato ganador, junto a los finalistas, será publicado en un volumen de la colección 'Etc'. Ediciones Torremozas se reserva los derechos de la edición.

7.- El jJurado estará compuesto por especialistas en literatura cuyo nombre se dará a conocer en el momento de hacerse público el fallo, que será inapelable.

8.- Ediciones Torremozas no mantendrá correspondencia sobre este concurso ni devolverá los originales no premiados, que serán destruidos tan pronto se haya producido el fallo.

9.- La presentación al Premio 'Ana María Matute' implica la total aceptación de sus bases, cuya interpretación, incluso la facultad de declararlo desierto, queda a juicio del jurado.

Blog del día: Noctambulario

Noctambulario es un blog donde podemos encontrarnos cientos de poemas de cientos de poetas. El problema es que no tiene ningún tipo de índice. Así que se trata de un blog en el que podemos perdernos y sorprendernos con cada poema. Lo edita Ángel desde México. Está ilustrado con fotografías de desnudos femeninos.

Poema del día: "Luz", de Toni Quero (España, 1978)

Aguardan la claridad con la misma impaciencia que los pueblos australes se humillan a sus destellos.

Veloces ruedas dentadas despliegan un lienzo de arena y agua, que avezados tramoyistas se afanan por ocultar bajo la grava.

Irrumpiendo en escena, en formación marcial, diminutos oficinistas anidan en su terrario de espejos.

Un azul oceánico asciende sin control levantando las faldas de las coristas.

Cae el día. El amarillo riela buzones y avenidas.

A contracorriente, un torpe insecto de luz golpea inútilmente las farolas.

                                                                                                (Luz)

Toni Quero en Los adolescentes furtivos (Cap Béar editions, Perpignan, 2010).

viernes 29 de octubre de 2010

Revistas literarias: 'Raíces de papel', nº 4

Blog del día: Letra capital XXI

Letra capital XXI es un blog de los que gusta reseñar porque no encontramos tantos que se editen desde Ecuador. Es, fundamentalmente, el blog poemario que nos hace llegar Pablo Fernando, desde Quito. Bajar y bajar es la única forma de navegarlo pues no tiene ni lista de etiquetas ni Archivo temporal a la vista.

Poema del día: "A los otros", de Raymond Queneau (Francia, 1903-1976)

Porque apreciáis estos huesos en la tempestad
estos huesos rotos molidos batidos por los guijarros
estos huesos congelados más secos que las raspas
y nosotros no

porque admitís la miseria infernal
y los demonios surgidos de los lagos
las máscaras carmesís las danzas sepulcrales
y nosotros no

porque aceptáis los buitres que sobrevuelan
asesinando el cielo con su cuello desplumado
paladeando el jugo de los osarios bullentes
y nosotros no

porque aprobáis que se arranquen los dientes
la argolla que recubre el cuello del prisionero
las patadas y azotes de fusta
y nosotros no

porque admitís al pobre y al rico
y el mal y el bien y la limosna y el puño
y al rey en su trono y al idiota en su nicho
y nosotros no

porque aplaudís a los mejores y a los peores
a los monos con galones a los monos a dos patas
a los alces los chacales los camellos y buitrones
y nosotros no

porque toleráis la bondad de la pobreza
la maldad del infierno la dulzura de la cárcel
la desgracia eterna la imbecilidad crasa
y nosotros no

porque decís sí a los miserables

porque mojáis el pan en nuestra sopa

porque os bebéis el alcohol de nuestro vino

Raymond Queneau en El instante fatal (1946) (Visor Libros, Madrid, 2009, trad. de Adolfo García Ortega).

jueves 28 de octubre de 2010

'Mario Vargas Llosa y la relectura de la huella', un artículo del Lic. Miguel Fajardo Korea

El otorgamiento del Premio Nobel de Literatura del año 2010 al escritor sudamericano Mario Vargas Llosa (Perú, 1936) nos ha llenado de honda complacencia, por cuanto Vargas Llosa signa una de las voces más autorizadas en defensa del ser humano contra los sistemas opresores entronizados en cualquier parte del planeta. Su valiente voz es un dossier acumulado de gran vigencia ética y estética. En esta ocasión, planteamos un acercamiento interpretativo a una de sus novelas iniciales Los cachorros (1967).
   El problema por investigar se centra en un análisis textual que evidencie la significativa pérdida de identidad por parte de Cuéllar -Pichula o Pichulita-, personaje del relato Los cachorros, quien carece de su falo, a consecuencia del feroz ataque del perro Judas, en el colegio Champagnat de Miraflores, en Lima, Perú. El tema en estudio será abordado desde la perspectiva de la deconstrucción, con base en los alcances teóricos de Jacques Derrida, quien propone un modo de lectura donde se invierten los valores del sistema jerárquico y provoca un intercambio de propiedades discursivas. Las lecturas llevan a la crítica a buscar puntos de condensación, donde un término simple reúna diferentes líneas argumentales o conjunto de valores que figuran en oposiciones y son esenciales para el texto.
   Las lecturas deconstruccionistas procuran simplificar las decisiones sobre la referencialidad, elemento que no se puede omitir, ya que siempre reaparece. Desde ese enfoque, se hará el análisis de conceptos básicos como el logo, fono y falocentrismo, para detener nuestro análisis en una relectura de la huella o de la traza. Se sabe, además, que la deconstrucción no aclara los textos, sino que investiga las relaciones textuales del mundo global. Para Derrida, cada texto es una máquina con múltiples cabezas de lectura.
   Este trabajo interpretativo sobre Los cachorros, del peruano Mario Vargas llosa, pretende establecer los mecanismos intrínsecos de la deconstrucción, relacionados con el modo como Cuéllar cae en un vacío de identidad y en miedos falogocéntricos, al sufrir la castración, huella que lo descalifica como hombre y restringe, tanto su palabra como su poder, dentro de los esquemas patriarcales de la sociedad selectiva que le correspondió vivir durante su corta y tormentosa existencia.
   Se selecciona el relato Los cachorros, donde se intenta identificar las marcas textuales inmanentes, relacionadas con la traza que causa, en Cuéllar, el vacío de su falo y su incidencia, tanto en su personalidad como en su redimensión con los otros. Partimos de la siguiente hipótesis: ¿es la ausencia fálica de Cuéllar, la huella que lo margina en relación con la otredad?
   El trabajo establece la relación textual práctica y significativa, a partir de cinco elementos, algunos de ellos, tratados por la crítica literaria feminista, a saber: casualidad, logo, fono, falocentrismo, así como huella o ausencia. Se sabe que, para la deconstrucción, la unidad de estos principios metodológicos se asocia con figuras problemáticas y nunca con mundos o finales felices.
   Cada elemento será focalizado desde el propio texto narrativo, porque el deconstruccionismo posibilita el texto global: establece la búsqueda de conexiones, correlaciones y contextos, en una práctica de juegos de significación, donde el propio texto aporta imágenes y argumentos para subvertir las presuposiciones de los lectores, lo cual permite descubrir la lógica de un significado mediante un número de trabajos o estructuras. Jacques Derrida lo denomina archiescritura (gram) donde todo es posible.
   El fenómeno literario ha sido una práctica discursiva desde siempre. Cada teoría literaria establece sus alcances teórico-metodológicos, para su abordaje técnico. La literatura es un trabajo social, que compete al ser humano y precisa una serie de estructuraciones sociales, ideológicas, políticas o económicas, pero, sobre todo, discursivas.
   La deconstrucción orienta su interés en la mismidad del texto y establece un enfoque sobre los rasgos básicos dichos, que serán analizados a la luz del relato Los cachorros, de Mario Vargas llosa, a quien pude conocer y escuchar en el Teatro Nacional de Costa Rica, hace varios años. En este momento, leo su voluminosa novela La fiesta del chivo, que consta de 569 páginas y trata sobre la realidad sociopolítica de Republica Dominicana, país que tuve la feliz oportunidad en conocer en 1986, durante la presentación de mi libro Realidad, mito y dolor, publicado por la Biblioteca Nacional de ese hermano país caribeño, gracias a la invitación de su director, en ese entonces, el poeta y diplomático Cándido Gerón Araujo. El autor peruano acaba de lanzar al mercado editorial su mas reciente producción narrativa El sueño del celta (2010). Mario Vargas Llosa acaba de ganar el Premio Nobel de literatura y sus lectores nos sentimos felices de dicha distinción.
   El principio de la casualidad marca la esencia temporal de la causa frente al efecto, sin embargo, los deconstruccionistas invierten la posición jerárquica y consideran que ambas pueden funcionar como origen. El logocentrismo se presenta cuando la palabra hablada (oralidad) o el conocimiento centraliza su interés discursivo y determina el ser del ente como presencia. El fonocentrismo le confiere importancia a la voz, que se convierte en una metáfora de la verdad y la autenticidad. El falocentrismo oriente su enfoque en la presencia del falo, como signo de poder "falocrático", lo que presupone poseer, entonces, tanto la voz como la palabra "falogocentrismo". La carencia o huella plantea una condición problematizadora para Cuéllar, porque le crea un cuadro pánico, una situación límite, que lo obliga a modificar sus conductas, tanto personales como sociales.
   El principio de la casualidad analiza cómo incide la castración de Cuéllar y los efectos de esa traza, tanto en su comportamiento como en su actuación social. La mordedura del perro Judas a Cuéllar es la causa que provoca su castración, si no se hubiese presentado esa involución causa/efecto, Cuéllar habría alcanzado sus objetivos de vida por la solvencia económica de sus padres, quienes, a partir de ese momento, lo atienden y miman con mayor frecuencia.
   La castración lo aísla de su núcleo social y marca una situación límite que lo va estrechando en la marginalidad de su juventud. La castración se convierte, a su vez, en el origen de otros efectos: la mentira, cambios de actitud, imposición del apodo, los padres intentan llenar el vacío de Cuéllar con lujos y regalos, él se desinteresa por los estudios, las mujeres y la vida y, por ello, surge la muerte como un elemento disociador del paradigma social.
   Asimismo, lo refleja el hecho de asumir cambios de conducta en sus relaciones interpersonales: acepta, de modo pasivo, el apodo de Pichulita, con el que Gumucio le sustituye su nombre propio. Ese apelativo lo llevará el personaje hasta el final del relato y significa una señalización, o bien, una marca semántica descalificadora, por cuanto agrega una estigmatización e involuciona, a causa de una ausencia "su miembro viril". Sin identidad sexual, Cuéllar es un disminuido, un minusválido que asume conductas delictivas y de exhibicionismo compensatorios, como una vía de escape.
   La deconstrucción le confiere importancia a la causa, en este caso, Pichulita acepta el apodo irónico que es recurrente en su condición de castrado y lo inscribe como parte de su problemática identidad vacía: desidentidad, que irá conformando, poco a poco, la textualidad de significación, tanto en el texto como en el contexto del relato.
   El logocentrismo plantea que la palabra ha sido un constante privilegio histórico de uso patriarcal. La cultura occidental le ha dado preeminencia a la palabra dentro de un modelo patriarcal, que asocia ese comportamiento con la voz y la conciencia. Para Derrida, significado y significante constituyen una jerarquía disimulada donde predomina el significado. Para Ferdinand de Saussure, el significante (fonocentrismo) existe para dar acceso a lo significado (logocentrismo).
   Desde esa coyuntura, recurrente desde la Antigüedad, se privilegia al hombre, dado que la palabra es poder, por lo tanto, este le pertenece a él. Es, entonces, el poder de la palabra, una de las premisas que marca el predominio de lo masculino dentro de una sociedad jerarquizada.
   En ese contexto, la castración sufrida por Cuéllar anula su logo, porque él no tiene voz en todo el relato ¿es, acaso, la retórica del silencio? Son los otros -la otredad- quienes conforman la oposición a esa ausencia de Pichulita. Cuando sus amigos le insisten en hacerse de una novia, el narrador asume el discurso indirecto, es decir, una mediación, para darnos cuenta de Pichulita: ¿Y después?, en alusión a su traza, esto es, a su diferencia. Para Emilia Macayaun centro deja de serlo desde el momento en que lo marginal puede ocupar su lugar” (Macaya, 1997: 33).
   Cuéllar no tiene el atributo logocéntrico por su carencia fálica. Sus amigos, por el contrario, lo ejercen, porque nombran. En el relato, por ejemplo, lo caracterizan como un bandido, matón, salvaje, cochino, bruto o animal. El paralelismo de la razón masculina, mediante la creación del pensamiento, es una idea que privilegia la apropiación de la palabra como canon patriarcal. El hecho que Pichulita carezca de ella corresponde a una inversión del orden, esto es, un logo que disocia y rompe el orden semántico: alude al falo, pero se enmarca dentro de una ausencia.
   El fonocentrismo hace ver que la ausencia de voz por parte de Pichulita es un elemento que ahonda su separación modélica intersubjetiva. Pichulita no posee voz, porque no tiene falo. La ausencia de ambos privilegios, históricamente masculinos, le imposibilita incorporarse en el mundo social para ejercer la intersubjetividad e incide en su pérdida de poder social, a pesar de ser hombre. Para Derrida “la voz es una metáfora de la verdad y autenticidad, una fuente de habla viva y autopresente” (Moi, 1992: 117). El poder de la voz se deslinda en el relato de Vargas Llosa desde diversas actuaciones: juegos, apodos, música, cartas, noviazgos, matrimonios, hijos. El gran drama de Pichulita acaece porque él, con sus carencias, se convierte en un extraño en su propio mundo, que es su propio reclusorio: sin identidad y con un gran vacío existencial, donde se marca su diferencia, que, a su vez, lo margina del sistema social.
   La timidez de Pichulita se ejemplifica cuando no se atreve a declarársele a Teresita Arrarte, quien es conquistada por Cachito Arnilla. Esta vez, Pichulita tampoco reacciona; por el contrario, apela a las excentricidades, a los signos externos: correr autos, desafiar las olas y, según el narrador; “vestir una toalla al cuello como una chalina y anteojos de sol”.
   La ausencia de voz por parte de Cuéllar es un vacío semántico y semiótico, porque nulifica su presencia como sujeto. Sin discurso, Cuéllar se degrada, sus amigos se alejan de él y se avergüenza, porque lo consideran un maricón, cuando se junta con mocosos (rosquetes) de dudosa procedencia social. La reacción ante la acción de Pichulita es mirarlo, silbarlo y señalarlo: “La ausencia de voz es una carencia, negatividad o ausencia de significado” (Moi, 1995: 174).
   El falocentrismo considera que el falo es el símbolo que marca la diferencia cultural entre hombres y mujeres: excluye a quienes carecen de él, estigmatiza. Jacques Lacan establece dos órdenes –el imaginario y el simbólico. El primero va paralelo con el lapso preedípico y el segundo con el periodo edípico. El orden simbólico se distingue por la presencia del lenguaje y el falo (ley del padre); en cambio, el orden imaginario es visto como un vacío, una identidad perdida.
   La voz y la palabra, el falogocentrismo, que se impone sobre cualquier otra relación, es pertenencia del hombre y, como tal, implica actividad, paso, avance, forma, inteligencia, semen, poder. La castración sufrida por Pichulita, en su edad escolar, significa un emplazamiento dentro del mundo patriarcal del colegio Champagnat. Ese accidente cambia su vida acomodada y lo convierte en un extraño en su propio mundo, al extremo que lo aísla y provoca cambios conductuales, tanto en lo individual como en lo social. Él se ve obligado a "demostrar" una virilidad y masculinidad que no tiene.
   No poseer falo representa, asimismo, perder su propio nombre por un apodo literal Pichulita, diminutivo de pichula, el pene de los niños. Ese sobrenombre hace referencia a una masculinidad como presencia/ausente. Ese apelativo evidencia pérdida de identidad viril, porque se estigmatiza su condición e involuciona como un disminuido, como minusválido sexual, toda vez que el nombre señala la ausencia de una cualidad, básica dentro del universo de la cultura patriarcal.
   La carencia de poder fálico enfrenta a Cuéllar con situaciones límite, por ejemplo, la conquista femenina, toda vez que, según el narrador, les podría decir que sí, pero ¿y después? Es decir, hay una exigencia social para que demuestre su “hombría”, aunque sea para mantener las apariencias. Para clarificar este pasaje, podría aplicarse el cuadrado semiótico de Algirdas Juliem Greimas.
   Cuando sus compañeros –Chingolo, Mañuco, Choto y Lalo- definen sus vidas, Pichulita se separa de ellos y marcha a Tingo María. Ese acto voluntario marca el entorno de su separatividad social, como personaje que involuciona.
   La ausencia fálica de Cuéllar signa una pérdida de poder, de voz, de palabra. El falogocentrismo de que se ha venido hablando, él no lo posee, por lo tanto se convierte en un ser inadaptado, un ser social incompleto dentro de la sociedad, un personaje reflector que marca diferencia, descentramiento de la mismidad que cuestiona la carencia subjetiva, señal de su condición incompleta que lo enfrenta con la angustia, la soledad, la frustración y, finalmente, con la muerte. Como el falo es la ley del padre, su castración transgrede la unidad; él se ve como quien no es, quien ha perdido su autoestima y se convierte en un individuo en repliegue, sin falo –como significante privilegiado-, desde el momento del fatídico accidente corporal.
   La huella o ausencia, evidencia en la castración de patriarcal, toda vez que confieren poder al hombre, en menoscabo de la condición femenina, sin embargo, en Cuéllar, la carencia de los tres elementos preciados significa un repliegue en sí mismo, lo cual provoca su crisis de identidad, que se ahonda como nostalgia o evocación de la huella.
 Sin falo, Cuéllar se aliena. Lacan formula ese planteamiento en la expresión “Soy el que ha perdido”. Su búsqueda es interior, pero su señalización y rechazo operan en el plano exterior, porque si hubiera entablado relaciones sentimentales y sexuales con las mujeres, su patrón de vida hubiese seguido el esquema social de sus compañeros. En Los cachorros era el siguiente: hombres hechos y derechos, todos con mujer, carro e hijos que estudiaban en el Champagnat o el Santa María, con una casita de verano en las playas (Vargas Llosa, 1991: 144).
   Para Aínsa: “la identidad de un individuo o de un grupo humano es una cualidad sociobiológica, independiente de la voluntad de ese individuo o de ese grupo, pero que sólo tiene sentido cuando se expresa en relación con otros individuos u otros grupos humanos” (Aínsa, 1995: 28).
   La preocupación por el qué dirán se resume en ¿y después?, es el trauma de la huella, tanto física como mental, que Pichulita no logra vencer y se agranda con la presencia de algunos signos relacionados con su problema, porque desde el accidente muchos le guardan consideraciones: los hermanos del colegio lo soban por el miedo a su influyente progenitor; sus padres intentan llenar el vacío fálico del hijo con regalos y lujos. La actitud de los compañeros de Cuéllar, al aceptarlo con su ausencia de pene, se transforma, en realidad, en una marcación de la ausencia del falo; el enfrentamiento de presencia-ausencia no es ya grupal, sino social y, más que nada, individual. Redimensiona el problema del personaje de la siguiente manera: la carencia del falo marca dos ausencias: la del hombre dentro del contexto universal y la del poder dentro de la burguesía.
   Para Cuéllar, carecer de falo tiene una múltiple situación problematizadora, porque se le crea un cuadro pánico, lleno de insatisfacción, duda, angustia, recelo, incertidumbre, y se ve obligado a modificar sus conductas. El apodo que le pone Gumucio, poco después del accidente, alude a su propio vacío, a su carencia fálica –Pichulita-, una mala palabra como un marica.
   La huella es, en Pichulita, la diferencia que lo marca de la otredad y, a raíz de ella, debe cambiar su vida y reformular sus relaciones interpersonales. Ese desmembramiento lo señala, sin duda, con una imagen corporal fragmentaria, que incide en su negativa autovaloración. Para Cuéllar, ser castrado es un trazo, el rompimiento de su unidad corporal, porque “el cuerpo es un blanco de poder”, al decir de Michel Foucault.
   El signo ausente condiciona, entonces, una experiencia alineadora que afecta su autoimagen y su relación con la otredad, porque son los otros quienes nombran, mas Pichulita es inane, sin ese poder. Sin su falo está desposeído, incompleto y ello marca su reclusión, apartamiento o proceso de feminización –sin falo, palabra ni voz-, por lo tanto, su final es previsible. El narrador endiña: “Cuánto sufrió, qué vida tuvo, pero ese final es un hecho que se lo buscó” (Vargas Llosa, 1991: 144).
   No cabe duda de que la castración de Pichulita lo induce a jugar con la vida. Su muerte se puede ver como una manera de liberarse de la estrechez mental y la exclusión que sufrió, como blanco corporal del poder patriarcal, a pesar de su estatus social burgués. Para Emilia Macaya “la huella o traza constituirá la afirmación de la diferencia, de la relacionalidad y, por lo tanto, de la relatividad” (Macaya, 1992: 22).
   Las palabras descriptoras refieren lo siguiente -casualidad-: Cuéllar, desde el momento del accidente, cambia su personalidad, se aísla, se le impone un apodo descalificador y se estigmatiza su condición como un ser castrado, huella que marca su diferencia genérica, a pesar de pertenecer a una familia limeña acomodada. La tragedia afecta la virilidad de Cuéllar, no cuando es un escolar, sino en el momento de su adolescencia. – logocentrismo-: el hecho que Cuéllar no posea falo se asocia con su carencia de palabra, voz, poder e, inclusive, con un gradual proceso de feminización, de cambios conductuales, fobias y ensimismamiento. Por ser castrado, Pichulita no posee el privilegio de la palabra, que le es arrebatada por el sistema patriarcal jerarquizado. La otredad lo caracteriza por involución, con su poder masculinizante, en un proceso degradatorio y excluyente.
   La voz es, para Cuéllar, una ausencia que ahonda su descalificación y lo conduce a planos de incertidumbre y marginalización. La ausencia de su voz provoca que acumule pérdidas afectivas y cambie su actuación, se vuelve exhibicionista y comienza un proceso de señalamiento social. Es claro, entonces, que su pérdida fálica es la causa de su vacío de poder social. La ausencia de voz le imposibilita las relaciones intersubjetivas. La prevalencia del falo es un signo cultural de poder masculino. La castración de Cuéllar, por lo tanto, marca su exclusión del universo de las relaciones interpersonales machistas donde creció, esto es, el colegio de Champagnat de Miraflores, en Lima.. El falo impone el Orden Simbólico como ley del padre. Cuéllar, sin su falo, pierde el nombre de identidad, en él opera el mecanismo de la desidentidad y se ve emplazado a aparentar, tanto virilidad como masculinidad, pero no las tiene y esa coyuntura lo estigmatiza durante el resto de su corta vida.
    La huella o vacío remite a un pasado desde el presente, que se proyecta hacia el futuro, porque es un vacío, una carencia de la cual no se puede desligar, pues descalifica a Pichulita del universo patriarcal y él se convierte en un ser alienado (del lat: alius: otro y “alienare”: hacerse otro), los seres humanos, dejan de ser ellos mismos para ser otros. Después del accidente, Pichulita pierde los privilegios falocráticos; su carencia significa un repliegue, por cuanto muestra debilidades en su vacía identidad, llena de miedos, donde refleja su histeria y su proceso de marginalización.
   Igualmente, la lucha Eros-Tanatos es parte de la neurosis básica de Pichulita, y se evidencia en una autoagresión: angustia, quejas, manías, persecuciones, histeria, vanidad, simulación, desarraigo sentimental, miedos o timidez. La castración le impide a Pichulita el disfrute del privilegio falogocéntrico, la compañía femenina, las actividades con su grupo de amigos burgueses, las relaciones interpersonales, es decir, el desarrollo de una vida normal.

Consideraciones finales
• La pérdida del falo, causada por un feroz ataque del perro Judas, representa un trauma para Cuéllar, que lo marcará durante su corta vida, como un alienado, condición que nunca pudo superar.
• La propuesta teórica de la desconstrucción permite una lectura múltiple, con la presencia de estructuras profundas que tejen las redes discursivas, las cuales no aclaran el texto, sino que lo diseminan y relacionan, mas no lo definen, porque interesa el mundo global del texto. Plantea que la lectura incorrecta retiene la huella de la verdad, con base en dos principios: las lecturas de importancia incluyen pretensiones de verdad; la interpretación se estructura por el intento de captar lo que ha dejado pasar y construido mal en otras lecturas. Significa, entonces, que toda la lectura es incorrecta, porque requiere de corrección y las lecturas correctas son aquellas que son solo lecturas incorrectas concretas, no corregidas ¿parece un trabalenguas retórico?
• La hipótesis del trabajo se confirma, dado que la ausencia fálica de Cuéllar es una huella que lo margina en su relación con la otredad, para ello operan los elementos sistematizados por el orden simbólico. Su vacío fálico le impide construir una conciencia de personalidad en relación con los otros, quienes nombran, porque no tienen limitaciones de esa naturaleza.
• La concatenación de los elementos permiten establecer una interrelación en cadena, una especie de continuo, donde se advierte una unidad destructiva de la autoimagen, por lo tanto, se observa en Pichulita una tendencia muy marcada hacia el escape, el exhibicionismo o el suicidio, señal de ello son los tres accidentes previos, hasta que encuentra la muerte, ya previsible, en las traicioneras curvas de Pasamayo.
• La castración de Cuéllar lo transforma y el texto marca ese recorrido, desde la imposición del apodo, Pichulita, que lo estigmatiza: a partir de ese momento se comienza a generar su proceso de crisis de identidad, por cuanto evidencia su proceso de inadaptación en el universo patriarcal de donde forma parte, porque, ahora, él se encuentra marginado del sistema jerárquico masculino, puesto que, según la teoría lacanina, el falo es un “significante privilegiado”.
Pichulita, el apodo que le impone Gumucio, posee una carga semántica disociadora: por una parte, es el diminutivo de pichula, el pene de los niños, sin embargo, por oposición, en el caso de Cuéllar, significa la carencia de falo. Se observa, por lo tanto, un proceso por inversión de la jerarquía patriarcal.
• Para Pichulita, no tener falo implica perder el estatus patriarcal de la voz y la palabra, lo cual ahonda su crisis de identidad. Puede intuirse, en una estructura discursiva profunda, un subliminal proceso de feminización que, según mi lectura, subyace en el nivel deconstruido del texto.
• La asociación falogocéntrica es una estructura cultural de poder patriarcal. El vacío fálico, en el caso de Pichulita lo excluye, y provoca su comportamiento como un ser alienado, con crisis de identificación y separatividad sociales. La castración es una huella que Cuéllar no pudo remediar, ante la imposibilidad de la operación, tampoco logró sustituir ni compensar y lo descentró en su propia mismidad. Ser castrado implicó su encerramiento. Sus amigos le espetaban –como reacción del poder logocéntrico descalificador-, que se hacía el misterioso, el interesante, el torcido, el resentido.
Pichulita trata de llenar su carencia fálica con locuras evasivas: correr autor, su afición por el surf, volarse los vidrios de algunas casas con la escopeta de perdigones de su padre o andar con mocosos rosquetes de dudosa reputación social. Todo el planteamiento de la castración de Cuéllar lleva a formular una relectura de su huella o vacío. Al carecer de falo, miembro que da poder en la sociedad patriarcal, Pichulita pierde los privilegios de ese significante cultural y, paralelamente, el logo y el fonocentrismo. Su cuerpo incompleto le arrebata el poder, y otros, quienes no presentan esas zonas corporales deficitarias, se encargan de estigmatizar su condición de incompletitud, por ello, él se encierra en sí mismo hasta su previsible final, la muerte que, para Freud, es el impulso de todo ser vivo para volver a un estado inorgánico.

Lic. Miguel Fajardo Korea, Universidad Nacional de Costa Rica
miguelfajardokorea@hotmail.com

Blog del día: El libro de los 7 sellos

El libro de los 7 sellos tiene un marcado carácter reflexivo, incluso de confesión personal de su, creemos, autora. Al menos las entradas están firmadas por Bettie, y nada más podemos saber de su autora. O sí, pues leyendo algunos de sus textos podemos descubrir a una joven conquense que puede que escriba desde Villanueva de la Jara. Mantiene una amplia lista de etiquetas, entre las que destacan sus escritos y poemas.

Poema del día: "Más huida", de Emilio Prados (España, 1899-1962)

             Puerta al jardín

Y de pronto: ¿aún más cielo?
No, la alameda abierta,
y, en el suelo, la sombra
llamándome hacia ella.

Y ¡no he de ir! No voy.
El cuerpo me lo impide,
pues, reclamado, es huésped
de la ausencia en que vive.

Sí, que perdió su forma
por las hojas más altas,
y, hoy, tierno, crece en ellas
hacia las nubes blancas.

Ausencia...
                Luz...
                        Las hojas...
(Todo mi amor, ya es árbol:
cabellera que, al viento
de mi sueño levanto.)

¿Cabellera?... Son tallos
de mi sangre, que huyen.
(Mi pensamiento, es cauda
de esas lejanas cumbres.)

Pero, un temor me duele.
-¿Un temor?...
                        Es lo eterno:
otra flecha, sí, el rayo
de la luz, en mi pecho.

¡La luz! ¡La luz clavada
viva, sobre mi ausencia!...
(Hoy me devuelve en rapto,
todo mi amor, su hoguera.)

Hoguera diminuta,
mas ¡qué profunda espina!
No, ya, jamás del sueño
podré tener salida.

Pero mi corazón
¿no estaba con las hojas?
Aún cuelga entre las ramas
el temblor de su sombra.

Porque la luz, cambiando
el arco de la ausencia,
aunque hiriéndolo, al cuerpo
volvió a dejar en tierra.

Y, en ella estoy.
                        ¿Quién llama?
-La sombra sobre el suelo.
Árboles, esperadme
junto al "umbral del sueño".

Emilio Prados en Jardín cerrado (Ediciones Cátedra, Madrid, 2000).

miércoles 27 de octubre de 2010

Radio en red: 'Veus anònimes', sábados de 23 a 24 horas en Radio Sabadell

Veus anònimes es un programa de radio dirigido y presentado por Maribel Sánchez. Se trata de un paseo por la actualidad poética y literaria con entrevistas, repaso de revistas literarias, eventos destacados, libros recomendados y certámenes. La iniciativa del programa parte del colectivo poético Adictos al verso. Podéis escuchar el programa en directo los sábados de 23 a 24 horas (hora peninsular española) en el 94.6 de la FM o bien a través de la web de la emisora Radio Sabadell. También podéis escuchar los programas grabados en cualquier momento en el archivo de la emisora.

Blog del día: Pura tura

Pura tura es la bitácora personal de Miguel Ángel Lara. Está editada desde Cáceres. Nos plantea su editor una larga lista de temas, es un blog muy reflexivo. Lástima que no tenga etiquetas. La forma de navegarlo es perdiéndonos en su Archivo temporal.

Poema del día: "Sólo ante el hombre", de Ángela Figuera Aymerich (España, 1902-1994)

Sí, yo me inclinaría
ante el definitivo contorno de los lirios.

Sí, yo me extasiaría
con el trino del pájaro.

Sí, yo dilataría
mis ojos sobre el mar y la montaña.

Sí, yo suspendería
el soplo de mi pecho ante un arcángel.

Sí, yo me inclinaría
ante la faz de Dios, tocando el polvo,
si con su mano convocara el trueno.

Pero sólo ante el hombre, hijo del hombre,
reo de origen, ciego, maniatado,
los pies clavados y la espalda herida,
sucio de llanto y de sudor, impuro,
comiéndose, gastándose, pecando
setenta veces siete cada día,
sólo ante el hombre me comprendo y mido
mi altura por su altura y reconozco
su sangre por mis venas y le entrego
mi vaso de esperanza, y le bendigo,
y junto a él me pongo y le acompaño.

Ángela Figuera Aymerich en Belleza cruel (1958), incluido en Poesía española 1939-1975. Antología (Ediciones Tarraco, Tarragona, 1977, selec. de Ricardo Velilla).

martes 26 de octubre de 2010

Entrevistas Editoriales: Pablo Barrio Aller, de Ganso y Pulpo






¿Desde cuándo estáis editando y qué os motivó a comenzar?
Llevamos publicando desde el pasado día 7 de julio, aunque bien es cierto que empezamos a trabajar unos meses antes. Nuestra principal motivación consiste en recuperar textos literarios de dominio público que a día de hoy se encuentran olvidados para reeditarlos en formato digital estandarizado (ePub) y distribuirlos completamente gratis desde nuestro sitio web. A esta motivación se suma el desarrollar un proceso editorial mimado; con una garantía de calidad tanto en el plano técnico como en el plano textual.

¿Qué géneros publicáis normalmente?
Actualmente publicamos narraciones breves (la única excepción hasta la fecha es una compilación con todos los poemas de Mauricio Bacarisse publicados en Los Lunes de El Imparcial). Ahora bien, nuestra intención a medio plazo es ampliar las colecciones de nuestro catálogo con narraciones de mayor extensión (folletines y novelas cortas), artículos de costumbres, semblanzas y más poesía.

¿Qué criterios tenéis a la hora de seleccionar los libros que publicáis?
Que sean textos de dominio público, publicados originalmente en medios de comunicación, que resulten de difícil acceso y que, por supuesto, tengan cierto valor literario.

¿Admitís originales?, ¿cuál es el canal para ponerse en contacto con vosotros?
No, estamos dentro de una máquina del tiempo.

¿Cuáles son los principales problemas que encontráis a la hora de desarrollar vuestra labor editorial?
Al tratarse de un proyecto independiente online no hemos tenido que salvar muchos obstáculos (y esperamos que siga así), aunque hay que admitir que de momento todos los gastos corren a nuestra cuenta.

¿Y cuáles son las satisfacciones que recibís?
Cada persona que se descarga un libro, ver cómo nuestro registro de descargas aumenta día a día. Ver que la labor que realizamos le interesa a más gente es gratificante.

Una breve valoración del mundo editorial actual…
En general da la impresión de ser un mundo muy cerrado y amedrentado ante el cambio de modelo de negocio que han de llevar a cabo con la entrada de lo digital. No obstante, están entrando nuevas ideas muy interesantes que van a dar mucho que hablar.

Blog del día: Carmen y amig@s

Carmen y amig@s, una bitácora personal editada, como su propio nombre indica, por Carmen, desde Compostela, en Galicia. Su lista de etiquetas nos dice que la literatura es su tema principal, pero abarca muchos otros, como veréis; por ejemplo la historia, en concreto la época victoriana. Elegante y bien organizado.

Poema del día: "Inscrito en el Templo de la Cima", de Li Bai (China, 701-762)

Paso la noche en el Templo de la Cima.
Alzo la mano y alcanzo las estrellas,
pero no me atrevo a levantar la voz,
por no despertar a las gentes del cielo.

Li Bai, incluido en A punto de partir. 100 poemas de Li Bai (Editorial Pre-Textos, Valencia, 2005, trad. de Anne-Hélène Suárez Girard).

lunes 25 de octubre de 2010

Blog del día: La palabra es mágica

La palabra es mágica es la bitácora literaria de Ricardo Fernández Esteban, quien la edita desde Barcelona. Podemos disfrutar en este blog de las reflexiones y opiniones de su editor, así como de poemas suyos y de otros autores que le gustan. Tiene lista de etiquetas en su columna lateral, para navegarlo mejor. Un buen amante de la poesía, sin duda.

Poema del día: "El último amante", de Pierre Louÿs (Francia, 1870-1925)

Muchacho, no te vayas sin haberme amado. Aún, en la noche, soy bella; ya verás como mi otoño es más cálido que la primavera de otras.

Desdeña el amor de las vírjenes. Arte difícil es el amor, y las jóvenes lo saben mal. Yo lo he aprendido durante toda mi vida, para ofrecérselo a mi último amante.

Tú serás mi último amante; bien lo sé. Mira mi boca, por la que un pueblo ha palidecido de deseo. Mira mis cabellos, los mismos cabellos que Safo, la Grande, cantó.

Recojeré en tu honor todo lo que resta de mi perdida juventud. Quemaré hasta los recuerdos. Te daré la flauta de Lycas, el cinturón de mnasidika.

Pierre Louÿs, versión de Juan Ramón Jiménez, incluido en Música de otros. Traducciones y paráfrasis (Editorial Galaxia Gutenberg-Círculo de lectores, Barcelona, 2006).

domingo 24 de octubre de 2010

I Premio de creación literaria 'Villa del libro' 2010 Novela (envíos por correo postal)

La Diputación provincial de Valladolid convoca el I Premio de creación literaria 'Villa del libro' 2010 Novela, en el que podrán participar cuantos autores y autoras lo deseen. En las bases no constan límites de número de páginas. Se establece un único premio de 15.000 euros. El plazo de entrega de originales finaliza el 30 de noviembre de 2010. Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

Blog del día: Vovó Noemia

Vovó Noemia es el nombre del blog de hoy y también, creemos, el nombre de su autora. Lo edita desde Punta Grossa, en Brasil. Está escrito en lengua portuguesa, pero siempre recomiendo leer textos en esta deliciosa lengua, bastante entendible para los castellano hablantes. Las materias de sus entradas son muy variadas como veréis. Se navega por él a través de su Archivo temporal.

Poema del día: "No destroçada naue...", de Luis de Góngora (España, 1561-1627)

No destroçada naue en roca dura
Tocò la plaia mas arrepentida,
Ni pajarillo de la red tendida
Volò mas temeroso a la esspesura.

Bella Nympha la planta mal segura
No tan alborotada ni affligida,
Hurtò de verde prado, que escondida
Viuora regalaua en su verdura;

Como io Amor la condicion airada,
Las rubias trenças, i la vista bella
Huiendo voi con pie ia desatado

De mi enemiga en vano celebrada.
A Dios Nympha crûel, quedaos con ella
Dura roca, red de oro, alegre prado.

Luis de Góngora, incluido en Sonetos (Consejería de Cultura. Junta de Andalucía, Málaga, 2007, ed. de Biruté Ciplijauskaité).

sábado 23 de octubre de 2010

IV Certamen de poesía 'Fermín Limorte' 2010 (envíos por correo postal)

El Ayuntamiento de Albatera (Alicante) convoca el IV Certamen de poesía 'Fermín Limorte' 2010, en el que podrán participar poetas de cualquier nacionalidad residentes en España y cuyos textos estén escritos en castellano. El poema o conjunto de poemas no excederá de los diez folios. Se establece un primer premio de 1.000 euros para la categoría general y otro de 500 para la local. El plazo de entrega de originales finalizará el 31 de diciembre de 2010. Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

Blog del día: Marina Lastra

Marina Lastra ha usado su propio nombre y apellido para titular su blog. Las entradas se reparten a medias entre la poesía, poemas suyos, y la reflexión sobre diversos asuntos de actualidad. Se navega por él a través del Archivo temporal. Está editado desde Santa Fe, en Argentina.

Poema del día: "Lo que esperamos", de Oliverio Girondo (Argentina, 1891-1967)

Tardará, tardará.

Ya sé que todavía
los émbolos,
la usura,
el sudor,
las bobinas
seguirán produciendo,
al por mayor,
en serie,
iniquidad,
ayuno,
rencor,
desesperanza;
para que las lombrices con huecos portasenos,
las vacas de embajada,
los viejos paquidermos de esfínteres crinudos,
se sacien de adulterios,
de diamantes,
de caviar,
de remedios.

Ya sé que todavía pasarán muchos años
para que estos crustáceos
del asfalto
y la mugre
se limpien la cabeza,
se alejen de la envidia,
no idolatren la seña,
no adoren la impostura,
y abandonen su costra
de opresión,
de ceguera,
de mezquindad,
de bosta.

Pero, quizás, un día,
antes de que la tierra se canse de atraernos
y brindarnos su seno,
el cerebro les sirva para sentirse humanos,
ser hombres,
ser mujeres,
-no cajas de caudales,
ni perchas desoladas-,
someter a las ruedas,
impedir que nos maten,
comprobar que la vida se arranca y despedaza
los chalecos de fuerza de todos los sistemas;
y descubrir, de nuevo, que todas las riquezas
se encuentran en nosotros y no bajo la tierra.

Y entonces
¡Ah! ese día
abriremos los brazos
sin temer que el instinto nos muerda los garrones,
ni recelar de todo,
hasta de nuestra sombra;
y serenos capaces de acercarnos al pasto,
a la noche,
a los ríos,
sin rubor,
mansamente,
con las pupilas claras,
con las manos tranquilas;
y usaremos palabras sustanciosas,
auténticas;
no como esos vocablos erizados de inquina
que babean las hienas al instarnos al odio,
ni aquellos que se asfixian
en estrofas de almíbar
y fustigada clara de huevo corrompido;
sino palabras simples,
de arroyo,
de raíces,
que en vez de separarnos
nos acerquen un poco;
o mejor todavía,
guardaremos silencio
para tomar el pulso a todo lo que existe
y vivir el milagro de cuanto nos rodea,
mientras alguien nos diga,
con una voz de roble,
lo que desde hace siglos
esperamos en vano.

Oliverio Girondo, incluido en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía. Calcomanía y otros poemas (Visor Libros, Madrid, 1995).

viernes 22 de octubre de 2010

Blog del día: Breves pensamientos

Breves pensamientos nos llega desde Bilbao. Está editado por Ramón María Vadillo, y, gracias a que la lista de etiquetas está arriba del todo de su columna lateral, enseguida podemos ver cuales son las materias del blog. Principalmente textos poéticos llamados por el autor 'Pensamientos'. Un blog poemario muy bien organizado.

Poema del día: "Más allá VI", de Jorge Guillén (España, 1893-1984)

¡Oh perfección: dependo
Del total más allá,
Dependo de las cosas!
¡Sin mí son y ya están

Proponiendo un volumen
Que ni soñó la mano,
Feliz de resolver
Una sorpresa en acto!

¡Dependo en alegría
De un cristal de balcón,
De ese lustre que ofrece
Lo ansiado a su raptor,

Y es de veras atmósfera
Diáfana de mañana,
Un alero, tejados,
Nubes allí, distancias!

Suena a orilla de abril
El gorjeo esparcido
Por entre los follajes
Frágiles. (Hay rocío.)

Pero el día al fin logra
Rotundidad humana
De edificio y refiere
Su fuerza mi morada.

Así va concertando,
Trayendo lejanías,
Que al balcón por países
De tránsito deslizan.

Nunca separa el cielo.
Ese cielo de ahora
–Aire que yo respiro–
De planeta me colma.

¿Dónde extraviarse, dónde?
Mi centro es este punto:
Cualquiera. ¡Tan plenario
Siempre me aguarda el mundo!

Una tranquilidad
De afirmación constante
Guía a todos los seres,
Que entre tantos enlaces

Universales, presos
En la jornada eterna,
Bajo el sol quieren ser
Y a su querer se entregan

Fatalmente, dichosos
Con la tierra y el mar
De alzarse a lo infinito:
Un rayo de sol más.

Es la luz del primer
Vergel, y aun fulge aquí,
Ante mi faz, sobre esa
Flor, en ese jardín.

Y con empuje henchido
De afluencias amantes
Se ahínca en el sagrado
Presente perdurable

Toda la creación,
Que al despertarse un hombre
Lanza la soledad
A un tumulto de acordes.

Jorge Guillén en Cántico (1928), incluido en Antología de los poetas del 27 (Editorial Espasa-Calpe, Madrid, 1982, selec. de José Luis Cano).

jueves 21 de octubre de 2010

Revistas literarias: 'Papirando', nº 12

Para descargar la revista con buena calidad de gráficos pincha aquí. Para descargar una versión ligera pincha aquí. Para descargar el 'Suplemento especial. Escritores destacados' pincha aquí.

Blog del día: Literatura y algo más...

Literatura y algo más... nos llega desde Buenos Aires, Argentina, está editado por Héctor Zabala. Solamente subió entradas durante el mes de julio de este año, todas con relatos del autor, que dedica su tiempo a llevar algún que otro blog más. Podemos ver los títulos de los cuentos en la columna lateral, así como un buen puñado de enlaces a revistas literarias.

Poema del día: "Hija y madre", de María Victoria Atencia (España, 1931)

Mi adormecida sangre
cruza por tu dintel a un desvaído espejo
donde el fin y el principio es un mismo lugar.
Detenida en el seno volviente de las horas,
hija y madre me miro.

María Victoria Atencia en El coleccionista (1979), incluido en En voz alta. Las poetas de las generaciones de los 50 y los 70. Antología (Ediciones Hiperión, Madrid, 2009, ed. de Sharon Keefe Ugalde).

miércoles 20 de octubre de 2010

24 oct 2010, Olías del Rey (Toledo): 'Maldito karma', adaptación teatral de la novela del mismo nombre de Daniel Safier

Revistas literarias: 'Poe +', nº 7, otoño.

Blog del día: Maldición poeta

Maldición poeta nos llega desde Montevideo, en Uruguay. Su autor, Mario Pires. En él podremos leer sus poemas, escuchar música y leer sobre música. Está muy bien organizado, con un menú por materias en la parte de arriba del blog y las etiquetas colocadas a modo de índice en la columna lateral. Sus entradas sobre discos son bastante sistemáticas.

Poema del día: "A mitad de la mañana...", de Forrest Gander (Estados Unidos, 1956)

A mitad de la mañana los tordos apagan su canto
en las ramas de los abedules los campos de heno
exhalan dos toneladas de vapor
alguien que dio un paso al interior de tu vida estalló en ella
en una corona de llamas volatilizada en la copa de los árboles
extinguida en la ambulancia que encadena frases con sus sirena ni-noo
insectos bautizados péndulo de la muerte
encajan detrás del muro lo que pasa
cuando los sentimientos virtuosos se topan con el mundo
con la mineral y dura esencia del mundo
mientras medio continente de halcones entran en embudo
dentro del largo corredor en la orilla del Lago Ontario
o se deslizan en la cuchilla del valle del Lago Champlain
camino al Mount Defiance
con tu depresión como un cortejo de ciempiés negros
así fue como partiste de Arkansas

Forrest Gander en Libreto para Eros (Amargord Ediciones, Madrid, 2010, trad. de Valerie Mejer).

martes 19 de octubre de 2010

Francisco Cenamor nos habla sobre 'Cineraria', poemario del poeta chileno afincado en Madrid Juan Soros


Cuando me pasaron el libro Cineraria (Amargord Ediciones, Madrid, 2008), de Juan Soros, no esperaba algo así. Es un libro profundamente religioso (o antirreligioso, pero religioso al fin) en su concepción y ejecución. Soros demuestra una gran erudición en torno a la tradición judeocristiana, sin afectación y con humildad. Incluso, en medio de tal despliegue de nombres y citas, sorprende su lenguaje sencillo y directo, con relaciones y metáforas fácilmente reconocibles.

   El tono general del poemario se acerca al estilo de escritura que suelen tener los textos sagrados judeocristianos. Los primeros poemas son un permanente diálogo con el leguaje y el hecho de escribir poesía, manifestando la dificultad del lenguaje para expresar el misterio poético: “Por cada letra de tu nombre / muero sin saber pronunciar / tu misterio”. También en estos primeros poemas se manifiesta claramente una reivindicación del silencio como sustento indispensable de la palabra poética: “En el final no será la palabra, / y la palabra será en silencio, / y la palabra será silencio”.

   Contra la moda de la poesía de entretenimiento que nos abruma, que vulgariza la poesía y nos ofrece más cantidad que calidad –muy en la línea de nuestro perverso modelo de sociedad ultraliberal-, Juan Soros enarbola las palabras del Evangelio de Juan (6,60b): “Es duro este lenguaje. ¿Quién podrá escucharlo?”. Y vaya si es duro: el poemario es, por momentos, desolador, hasta llegar incluso a la aniquilación de la esperanza cuando nos encontramos a un Cristo crucificado al que ni madre ni amado acompañan y cuyo cuerpo, lejos de resucitar, se descompone, muerto al pie de la cruz.

   Aunque hay quien es reacio a los manuales de instrucción para libros de poesía, creo que Soros acierta plenamente al incluir al final del libro un glosario de palabras y expresiones latinas, griegas, hebreas o alemanas, escritas en los poemas en su lenguaje original, que ayuda bastante a entender el entorno del poema. Y vemos a través de esas traducciones cómo la religiosidad atraviesa el libro, centrándose en la vida de Jesús, pero partiendo de la Grecia antigua, pasando por el Éxodo judío, la mística cristiana medieval, llegando a filósofos y poetas del siglo XX, e, incluso, al cine, con esa magnífica película danesa de C. Th. Dreyer titulada Ordet (1955).

   Me gusta, aunque el yo del poeta luche por extinguirse en el libro, que el autor protagonice algún cameo (aparición breve, en cine o televisión), y en ese cameo nos enteramos de que en griego Sorós significa urna cineraria. Curioso.

   Insisto en que a mí el libro me ha gustado, lo he disfrutado, a pesar de la lentitud que aporta el ritmo del lenguaje religioso tradicional (del que cada vez estamos más alejados), o por cierta recreación en las imágenes de dolor, ahora que tanto gusta mirar para otro lado más amable, más pop.

Francisco Cenamor, editor de Asamblea de palabras

Blog del día: El diario de una mente bizarra

El diario de una mente bizarra es un blog repleto de fotografías, con entradas relacionadas con el arte, el mundo de la imagen  y temas de actualidad. Está editado desde Venezuela por Juan Carlos McDonald. No tiene mucho en su columna lateral. Encontraremos al menos el Archivo temporal para navegar por él.

Poema del día: "La ausencia...", de Miguel Ángel Gara (España, 1970)

la ausencia es la suavidad de lo extraviado, seda fija al pulmón, camino que divide los caminos, con pasos de silencio en la sangre aún invisible el niño es una cuchilla tierna, tensión que otorga a un mundo progresivamente abierto

Miguel Ángel Gara en Calle (2008), incluido en Fuga de la nada (Bohodón Ediciones, Madrid, 2009).

lunes 18 de octubre de 2010

Blog del día: Z'Acha. Fotopoemas

Z'Acha. Fotopoemas es un blog que contiene, precisamente, eso, una colección de poemas y fotografías firmados por Z'Acha. De ella y de su cámara podemos ver una fotografía. No tiene nada más. En su columna lateral apenas encontraremos el Archivo temporal, desde el que navegar por el blog.

Poema del día: "Etcétera", de Ángela Figuera Aymerich (España, 1902-1994)

El padre trabajaba en la mina.
La madre trabajaba por las casas.
El chico andaba por la calle
aprendiendo buena conducta.

Al filo de la noche los tres juntos
alrededor del jarro y de la sopa.
El padre en su legítimo derecho,
tomaba para sí la mejor parte.
La madre daba al chico de lo suyo.
El chico lo sorbía y terminaba
pidiendo chocolate o mandarinas.
El padre le pegaba cuatro gritos
(siempre bebía al fin más de la cuenta)
y luego echaba pestes del gobierno
y luego se acostaba con las botas.

El chico se dormía sobre el codo.
La madre lo acostaba a pescozones
y luego abría el grifo y renegaba,
qué vida, Dios, fregando los cacharros,
y luego echaba pestes del marido
y luego le lavaba la camisa
y luego se acostaba como es justo.

Muy de mañana al día siguiente
el padre bajaba a los pozos,
la madre subía a las casas,
el chico salía a la calle.
Etcétera, etcétera, etcétera.

(No sé por qué empecé a contarlo.
Es una historia fastidiosa
y todos saben cómo acaba.)

Ángela Figuera Aymerich en Belleza cruel (1953), incluido en Obras completas(Ediciones Hiperión, Madrid, 1986).

domingo 17 de octubre de 2010

LII Concurso literario 'La Felguera' 2010 (envíos por correo postal o electrónico)

La sociedad de festejos y cultura San Pedro de La Felguera convoca el LII Concurso literario 'La Felguera' en el que podrán participar todos los autores y autoras mayores de edad que lo deseen, siempre que presenten sus textos en lengua castellana. Los relatos presentados tendrán una extensión mínima de seis hojas y máxima de ocho. El plazo de entrega de originales finaliza el 31 de diciembre de 2010. Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

Blog del día: El Hall del escritor

El Hall del escritor es el blog de Francisco Martínez Valencia, escritor afincado en Sevilla, aunque el blog, como podemos ver en su columna lateral, está editado por un amigo, Luis, de quien veremos una foto. Contiene algunas obras del autor e información sobre diversos asuntos literarios. Tiene etiquetas en su columna lateral, donde veremos los asuntos que ha tratado en sus entradas.

Poema del día: "En voz baja 1", de Ernestina de Champourcin (España, 1905-1999)

Hay un grillo que canta
muy cerca del sagrario...
Suena a espiga con sol;
es un trozo de campo
que se nos ha metido
-porque Dios lo ha llamado
en este rincón nuestro...

¡Cuántas noches fui dando
mi voz a tu exigencia
de Amor enamorado,
aquí mismo, en la sombra!...

Después de tantos años
se escucha aún el grillo.
Pero todo ha cambiado.
Hay una niebla densa
que me oculta el sagrario.
Quiero ver y no puedo.

¿Di, por qué me has borrado
esas huellas tan firmes,
ese camino claro
que subía hasta Ti?

Soy un grillo olvidado.
Un pobre grillo ciego
a orillas del sagrario.

Ernestina de Champourcin en Cartas cerradas (1968) (Centro Cultural de la Generación del 27, Málaga, 1997).