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miércoles 30 de junio de 2010
Entrevistas Editoriales: Tomás García, de la Editorial Alea blanca
¿Desde cuando estáis editando y qué os motivó a comenzar?
Empezamos a editar hace 4 años y la verdad es que no teníamos mucha idea del tema. El primer libro fue Alas de insecto, de Ventura Camacho, del que hicimos una serie de ediciones artesanales, ante nuestro asombro el libro se empezó a vender muy bien e incluso hoy en día se encuentra en las librerías.
¿Qué géneros publicáis normalmente?
Sobre todo poesía, pero ahora hemos editado algo de ensayo y próximamente teatro.
¿Qué criterios tenéis a la hora de seleccionar los libros que publicáis?
Una parte importante de nuestro fondo son los ganadores del concurso que convocamos cada año en la feria del libro de Granada. Por un lado apreciamos la originalidad de la obra y la madurez del autor. Cada libro es diferente, es complicado aplicar criterios, mucho menos en poesía y muchísimo menos
en poesía de poetas jóvenes que están empezando.
¿Admitís originales?, ¿cuál es el canal para ponerse en contacto con vosotros?
Sí, desde el principio. Nuestro email es aleablanca@gmaiol.com
¿Cuáles son los principales problemas que encontráis a la hora de desarrollar vuestra labor editorial?
La distribución es quizás la parte más complicada.
¿Y cuáles son las satisfacciones que recibís?
Bueno, es un negocio al fin y al cabo. Yo aún me emociono un poco cuando preparamos un recital (realizamos un festival cada año en primavera que se llama 'Poesía en los Cármenes') y viene gente que no conoce para nada al autor, se acercan, preguntan y hasta compran el libro. La poesía es un mundo muy cerrado, abrirlo siempre da satisfacciones.
Una breve valoración del mundo editorial actual…
Hay mucha gente con visiones negativas. Es cierto que la saturación del mercado hace que las librerías y distribuidores no quieran saber nada de editoriales pequeñas, pero la especialización y la impresión de los libros bajo demanda hace que cada vez sea más fácil editar. Como en la burbuja de Internet en el año 2000, hay mucha gente que cree que las nuevas tecnologías (libros electrónicos, descargas, etc.) acabarán con el libro tal y como hoy lo conocemos. Hay mucha ansia de futuro, y mucho camino por recorrer.
Alguna cosa más que quieras añadir…
Además de los libros imprimimos unas plaquettes (plaquetas) a precios muy bajos (1€ o 2€) bajo un sello que se llama alacrangafe (así con minúsculas). Si alguien está interesado solo tiene que mandar lo que quiera a: alacrangafe@gmail.com.
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Poema del día: "Inconfesiones de Gilles de Rais", de Ana Rossetti (España, 1950)
“Se hallaba tendido en una chaisse-longue, y tenía
en su blanca mano una rosa sin perfume”.
D. Mirbeau
Es tan adorable introducirme
en su lecho, y que mi mano viajera
descanse, entre sus piernas, descuidada,
y al desenvainar la columna tersa
-su cimera encarnada y jugosa
tendrá el sabor de las fresas, picante-
presenciar la inesperada expresión
de su anatomía que no sabe usar,
mostrarle el sonrosado engarce
al indeciso dedo, mientras en pérfidas
y precisas dosis se le administra
audacia. Es adorable pervertir
a un muchacho, extraerle del vientre
virginal esa rugiente ternura
tan parecida al estertor final
de un agonizante, que es imposible
no irlo matando mientras eyacula.
Ana Rossetti en Yesterday (Ediciones Torremozas, Madrid, 1988).
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martes 29 de junio de 2010
Ignacio Gómez de Liaño nos habla sobre el poemario 'Naipes marcados', de Marcos-Ricardo Barnatán
Naipes marcados (Libros del aire, Madrid, 2010), es un libro hecho de reflexiones sobre el mundo y la vida que reviste un carácter notablemente ascético. Es, si se puede decir así, la filosofía moral destilada por un poeta que ha acumulado años, libros y experiencias. Se trata de un moralismo muy peculiar, ya que, tomándole la palabra a Pasolini, Marcos R. Barnatán, consciente de las limitaciones del moralista, estampa en su libro esta máxima cautelosa: "Los moralistas siempre están mal informados". No parece que sea ese su caso, seguramente porque es el poeta que hay en el autor quien suple la falta de información del moralista.
A veces, las reflexiones surgen sin rodeos, o sea, sin autores interpuestos; otras, proceden de lecturas inspiradoras; hay también casos en los que el autor transcribe una frase aguda, a menudo taladrante, que ha leído en un libro o que ha oído a un autor, y se ha sentido impresionado y acierta a transmitirnos la impresión. La composición de Naipes marcados en forma de collage es, por otro lado, muy propia de los libros de naturaleza religiosa o moral, como se ve en el caso del misal romano, que es todo él un inmenso collage o mosaico de textos diversos, en los que lo importante es el mensaje que se quiere hacer llegar al lector, no una simple cuestión de procedencias y autorías, que Marcos Barnatán, por otro lado, nunca omite. Naipes marcados es, según la impresión global que me ha dejado su lectura, una especie de vademécum poético para llevar adelante la vida o, tal vez mejor, para prepararse a morir, ya que el tema de la muerte y el del tiempo son algunos de los temas principales del libro.
En el caso de Marcos Barnatán lo leído, que tanta parte tiene en Naipes marcados, forma parte de lo vivido, incluso de lo intensamente vivido. Desde que lo recuerdo, cuando ambos teníamos dieciocho años —él recién llegado a Madrid de su natal Buenos Aires—, Marcos siempre ha sido un lector, un hombre de infinitas lecturas, un rebuscador de libros, además de autor de libros numerosos e inspirados de poesía, novela y ensayo. Y esa pasión por la lectura es la misma que desde muy joven puso en escuchar a cuantos dedican su vida a escribir. Pues Marcos no ha querido nunca leer sólo de los libros, sino leer directamente a y de los autores de los libros, lo que puede explicar una sensación que a menudo he tenido conversando con él. He sentido que me miraba como si en vez de mirarme me estuviera leyendo. Su mirada no era tanto una mirada escrutadora o examinadora como lectora. Su forma de mirar era una forma de leer.
Pero no se debe confundir esta pasión por la lectura con la simple erudición. Marcos siempre ha estado muy lejos de querer ser un erudito. En realidad, aprecia tan escasamente la erudición que, en Naipes marcados, dice de ella que es el "polvillo que cae de un libro a un cráneo vacío". La erudición de Marcos es de otra clase. Tiene un carácter moral y existencial, se dirige al conocimiento de la vida y de la muerte. No es erudición, sino sabiduría o la vía que lleva a la sabiduría. Si en Naipes marcados se ven aquí y allá citas de libros y de autores que hablan delante del propio Marcos, ese carácter desprendido o de collage del libro es sólo un instrumento para lo esencial: el intento por desplegar ante el lector las claves de la sabiduría o las que el poeta estima que lo son para llevar adelante la vida.
Se trata, cómo no, de una visión pesimista de la vida. Bien lo revela la comprobación terrible de que "sólo la desgracia puede ser disfrutada en plenitud", según la estampa Marcos en su libro, o como lo sugiere la frase, leída en D’Annunzio, que Marcos se apropia legítimamente y que dice: "No conozco peor epíteto para un hombre que llamarle feliz". Lo que, sin embargo, no impide que el autor haga más adelante estas aclaraciones: "Un hombre dichoso es algo más que un hombre alegre y aún mucho más que un hombre feliz". Hasta tal punto el dolor de vivir se apodera de la existencia que, como observa Marcos en otra parte, "cuando el dolor tiraniza el cuerpo nada existe más allá del dolor". En efecto, el dolor es el gran tirano de la existencia.
La visión que Marcos Barnatán nos ofrece de la condición humana está hecha con "la mirada retrospectiva del cangrejo", para emplear palabras que Marcos entrevé en Bierce. Está amasada con una melancolía íntimamente ligada a la condición temporal del hombre, a partir de la comprobación o axioma existencial de que el tiempo es "eso que irremediablemente pierdes". De ahí que Marcos considere una prueba de lucidez "ver el presente como una catástrofe permanente".
Esta visión del tiempo y del presente se complementa con la que nos hace contemplar el pasado como si fuera "un país extranjero". Cómo iba a ser de otro modo, si Marcos Barnatán nos advierte que nunca podemos llegar a "ser amos de nuestro propio tiempo". Esta incapacidad humana de ser dueños del propio tiempo le conduce a hacer un descubrimiento muy particular cuando concibe el calendario a partir de esta observación: "Ruskin tenía sobre su mesa de trabajo una piedra sobre la que estaba escrita la palabra: Hoy".
¿Qué es entonces para nuestro autor la esencia de una biografía, de la historia del individuo? Escuchémosle: "Hay un comienzo que está borrado y un después que te empeñas en reconstruir. Sabes que todo está muerto y sin embargo no dejas de mirarte en las borrosas aguas del pasado". El hombre, el poeta sobre todo, vive en esa contradicción: la de sentir que todo está muerto, si se compara con la vida que late en sus anhelos, y la de poder sin embargo contemplarse en las aguas del pasado, unas aguas calificadas certeramente de borrosas, aguas que tanta inspiración proporcionaron a Marcel Proust y a Murasaki Shikibu.
A partir de estas premisas, nada tiene de raro que el autor vea el mundo "como una sociedad limitada de la que somos todos miembros de número. Sociedad limitada por la rutinaria muerte, claro". Como el tiempo, la muerte también aparece a menudo en Naipes marcados en el centro de la reflexión poética. Marcos la ve, en alguna ocasión, a través del tarot; el tarot, que en un tiempo fue una gran pasión poética de Marcos y que explica tal vez el título del presente libro. La frase a la que aludo dice: "La vidente nos mostró la carta más temida: La Muerte. “Nos espera a todos”, dijo". Naipes marcados es un tarot de esa especie, un tarot en el que la vidente de este nuevo Delfos sentencioso y enigmático destaca el naipe que marca el final de toda partida.
Marcos no ignora ciertas muertes, ciertas especiales aboliciones del tiempo, marcadas ominosamente por la Historia, por lo peor de la Historia, como cuando dice, según una frase leída en Max Ernst, que para los llevados a los campos de exterminio y para los desaparecidos por causas políticas "el tiempo existe en estado de abolición". Y se permite consideraciones como esta que se titula 'Aniversario': "Si Ana Frank hubiera podido festejar hoy su 75 cumpleaños, seguramente serían apenas unos pocos los que conocieran su nombre". Que la muerte, un cierto género de muerte, pueda ser causa de notoriedad, del esplendor que otorga la notoriedad, pone la muerte bajo otra luz que el autor no rehúye, a pesar de que se trata de una especie de luz negra, terrible.
A veces Marcos Barnatán hace, de forma elíptica e indirecta, una reflexión política, generalmente inesperada y luminosa, como cuando dice que "la cartografía es la madre de todas las guerras", o como cuando, a vueltas con la memoria, añade que "Susan Sontag se permitió recordarles a los alemanes del 2003 que su país no podrá ser nunca un país normal, y se felicitó de que esa anormalidad se mantuviera viva en la memoria colectiva". No a los alemanes del 2003, sino a los españoles del 2008, les recordé en un libro aparecido ese año (Recuperar la democracia) hasta qué punto la política alemana y en particular el pensamiento político alemán, al engendrar el materialismo dialéctico y poner las bases a los nacionalismos étnicos afincados en la tierra y la sangre, había sido la causa de la aniquilación de la civilización y la cultura europea que se observa desde finales del siglo XIX al primer tercio del XX, sin que pueda decirse que el proceso haya terminado. Lo mismo, sólo que de forma historiográficamente más detallada, acabo de leer en las primeras páginas del último libro de Stanley Payne que trata de Por qué la República perdió la guerra civil.
Como poeta a la vez que como contemplador de la Historia, Marcos a veces establece sugestivas ecuaciones, como la de Cagliostro y Rasputín, o la de Bin Laden y aquel Eróstrato que incendió el templo de Artemisa el mismo año en que nació Alejandro Magno.
De la idea que el autor se ha formado de la condición temporal del hombre se deduce que el aprendizaje esencial para la vida que podemos hacer, se compendia, como querían los estoicos y los ascetas, en esta frase: "Pierde el miedo a la muerte: entonces serás libre". La vida y la muerte son aprendizajes que van unidos. Lo que remite, de alguna forma, a una frase leída por Marcos Barnatán en Henri Michaux, donde se destaca "el valor que se necesita para ser nada y nada más que nada".
Como consecuencia del interés por indagar la condición temporal del hombre está el interés del poeta por cortejar a la memoria y, también, por saber qué se debe entender por Dios.
En 'Tautologismos' se hace una extraña exaltación de la memoria y se llega a proclamar que "la memoria no es lo que recordamos en la memoria". Esa exaltación a veces se le ofrece al autor en la forma, menos tautológica, de un "proyecto para el invierno" como es el de "ordenar las fotos y hacer álbumes". O en la forma de "el alma que canta", como cuando escribe: "La música está siempre presente en toda evocación de la ciudad de mi infancia. Quizá mi verdadera patria". O en la de un sueño que muestra al poeta una escena del pasado con una fecha precisa, o en la evocación de los rojos divanes de un café que parecen invitar a la eternidad, a una eternidad ilusoria. O en una reflexión tecnológico-filosófica, como cuando Marcos observa que la tablilla de cera que Aristóteles puso en el alma para representar la memoria se ha transformado en el disco duro que sirve para custodiar la incierta memoria del hombre. Esta alusión cibernética se filtra también en otro momento, en el que el autor dice ver la expresión I love you como un raro virus cibernético que acaba devorando todo lo que uno tiene almacenado en el disco duro de la vida.
A veces, como ya he anticipado, el tiempo coloca al poeta, al vate diríamos más bien, frente a Dios. El autor dice haber oído a Bioy Casares que "Dios es un monosílabo que arregla todas las cosas". No obstante, define la conversión en términos más misteriosos: "Renunció al tetragama para adoptar el trigrama. ¿Se empobreció algo más que en una letra?". El momento teológico crucial del libro está cuando el autor se pregunta con Canetti: "¿Y si Dios, avergonzado de la muerte, se hubiera retirado de la Creación?". De aquí al Dios de los gnósticos sólo hay un paso. Pero Marcos se libera de la angustia teológica o cree liberarse de ella al enarbolar como hallazgo la idea de encontrarse "con un Dios tan magnánimo que le permitía rezar sin exigirle creer".
Que importa al poeta la cuestión de Dios y de la fe se ve en este otro fragmento, que dice: "Los poetas ya no creemos en los dioses y en los héroes. Por eso ya no cantamos". Pero Marcos resuelve el grave problema del estímulo poético con el recurso al aburrimiento, pues algo así deduzco de la frase leída en Bergamín que Marcos estampa en sus Naipes marcados: "El aburrimiento de las ostras produce perlas". ¿No es el aburrimiento, como pretendía Goethe en un epigrama veneciano, el padre de las Musas? Pero Marcos, de nuevo cauteloso y pesimista, añade, parafraseando a J. C. LL.: "El aburrimiento de las parejas produce adulterio".
Todavía podríamos mencionar otros temas que baraja el autor en Naipes marcados, como puede ser el sentido elitista que demuestra al tratar de los valores de la cultura y, en particular, de los valores literarios, cuando dice, de forma conscientemente incorrecta, que "la democracia casi siempre concede el triunfo al mal gusto" y que el público "cuando admira, envilece". Y aún podríamos demorarnos en otras apreciaciones de naturaleza literaria, como cuando pone de ejemplo de "cleptómana" a alguien que "no podía dejar de apropiarse de todas las metáforas que admiraba".
Pero yo, para terminar, me quedo en esa mezcla de ficción y realidad que es la vida del hombre y tal vez también su muerte, y que, en Naipes marcados, Marcos Barnatán acaricia al revelarnos el gran secreto de que el cuadro de La Gioconda que admiran tantos y tantos japoneses en el Museo del Louvre no es sino una copia del que una sala del Museo del Prado guarda en permanente soledad. Como aquel pirómano que "quemó su cama para que el fuego borrara implacable todos sus sueños", Marcos Barnatán con sus Naipes marcados ha querido quemar las naves de la poesía para, al fin, poder navegar a cuerpo descubierto.
Ignacio Gómez de Liaño
Marcos-Ricardo Barnatán nació en Buenos Aires en 1946 en el seno de una familia sefardí de origen sirio. En 1971 publicó su primera novela, El laberinto de Sión, a la que siguieron Gor (1973), Diano (1982), y Con la frente marchita (1989). Sus narraciones completas están recogidas en La República de Mónaco (Seix Barral, 2000). Entre sus ensayos destacan La Kábala (1974) y Borges, biografía total (1996). Su obra poética, que ha sido traducida a numerosas lenguas, está recogida en El oráculo invocado (1984), El techo del templo (1999) y Consulado general (2000).
A veces, las reflexiones surgen sin rodeos, o sea, sin autores interpuestos; otras, proceden de lecturas inspiradoras; hay también casos en los que el autor transcribe una frase aguda, a menudo taladrante, que ha leído en un libro o que ha oído a un autor, y se ha sentido impresionado y acierta a transmitirnos la impresión. La composición de Naipes marcados en forma de collage es, por otro lado, muy propia de los libros de naturaleza religiosa o moral, como se ve en el caso del misal romano, que es todo él un inmenso collage o mosaico de textos diversos, en los que lo importante es el mensaje que se quiere hacer llegar al lector, no una simple cuestión de procedencias y autorías, que Marcos Barnatán, por otro lado, nunca omite. Naipes marcados es, según la impresión global que me ha dejado su lectura, una especie de vademécum poético para llevar adelante la vida o, tal vez mejor, para prepararse a morir, ya que el tema de la muerte y el del tiempo son algunos de los temas principales del libro.
En el caso de Marcos Barnatán lo leído, que tanta parte tiene en Naipes marcados, forma parte de lo vivido, incluso de lo intensamente vivido. Desde que lo recuerdo, cuando ambos teníamos dieciocho años —él recién llegado a Madrid de su natal Buenos Aires—, Marcos siempre ha sido un lector, un hombre de infinitas lecturas, un rebuscador de libros, además de autor de libros numerosos e inspirados de poesía, novela y ensayo. Y esa pasión por la lectura es la misma que desde muy joven puso en escuchar a cuantos dedican su vida a escribir. Pues Marcos no ha querido nunca leer sólo de los libros, sino leer directamente a y de los autores de los libros, lo que puede explicar una sensación que a menudo he tenido conversando con él. He sentido que me miraba como si en vez de mirarme me estuviera leyendo. Su mirada no era tanto una mirada escrutadora o examinadora como lectora. Su forma de mirar era una forma de leer.
Pero no se debe confundir esta pasión por la lectura con la simple erudición. Marcos siempre ha estado muy lejos de querer ser un erudito. En realidad, aprecia tan escasamente la erudición que, en Naipes marcados, dice de ella que es el "polvillo que cae de un libro a un cráneo vacío". La erudición de Marcos es de otra clase. Tiene un carácter moral y existencial, se dirige al conocimiento de la vida y de la muerte. No es erudición, sino sabiduría o la vía que lleva a la sabiduría. Si en Naipes marcados se ven aquí y allá citas de libros y de autores que hablan delante del propio Marcos, ese carácter desprendido o de collage del libro es sólo un instrumento para lo esencial: el intento por desplegar ante el lector las claves de la sabiduría o las que el poeta estima que lo son para llevar adelante la vida.
Se trata, cómo no, de una visión pesimista de la vida. Bien lo revela la comprobación terrible de que "sólo la desgracia puede ser disfrutada en plenitud", según la estampa Marcos en su libro, o como lo sugiere la frase, leída en D’Annunzio, que Marcos se apropia legítimamente y que dice: "No conozco peor epíteto para un hombre que llamarle feliz". Lo que, sin embargo, no impide que el autor haga más adelante estas aclaraciones: "Un hombre dichoso es algo más que un hombre alegre y aún mucho más que un hombre feliz". Hasta tal punto el dolor de vivir se apodera de la existencia que, como observa Marcos en otra parte, "cuando el dolor tiraniza el cuerpo nada existe más allá del dolor". En efecto, el dolor es el gran tirano de la existencia.
La visión que Marcos Barnatán nos ofrece de la condición humana está hecha con "la mirada retrospectiva del cangrejo", para emplear palabras que Marcos entrevé en Bierce. Está amasada con una melancolía íntimamente ligada a la condición temporal del hombre, a partir de la comprobación o axioma existencial de que el tiempo es "eso que irremediablemente pierdes". De ahí que Marcos considere una prueba de lucidez "ver el presente como una catástrofe permanente".
Esta visión del tiempo y del presente se complementa con la que nos hace contemplar el pasado como si fuera "un país extranjero". Cómo iba a ser de otro modo, si Marcos Barnatán nos advierte que nunca podemos llegar a "ser amos de nuestro propio tiempo". Esta incapacidad humana de ser dueños del propio tiempo le conduce a hacer un descubrimiento muy particular cuando concibe el calendario a partir de esta observación: "Ruskin tenía sobre su mesa de trabajo una piedra sobre la que estaba escrita la palabra: Hoy".
¿Qué es entonces para nuestro autor la esencia de una biografía, de la historia del individuo? Escuchémosle: "Hay un comienzo que está borrado y un después que te empeñas en reconstruir. Sabes que todo está muerto y sin embargo no dejas de mirarte en las borrosas aguas del pasado". El hombre, el poeta sobre todo, vive en esa contradicción: la de sentir que todo está muerto, si se compara con la vida que late en sus anhelos, y la de poder sin embargo contemplarse en las aguas del pasado, unas aguas calificadas certeramente de borrosas, aguas que tanta inspiración proporcionaron a Marcel Proust y a Murasaki Shikibu.
A partir de estas premisas, nada tiene de raro que el autor vea el mundo "como una sociedad limitada de la que somos todos miembros de número. Sociedad limitada por la rutinaria muerte, claro". Como el tiempo, la muerte también aparece a menudo en Naipes marcados en el centro de la reflexión poética. Marcos la ve, en alguna ocasión, a través del tarot; el tarot, que en un tiempo fue una gran pasión poética de Marcos y que explica tal vez el título del presente libro. La frase a la que aludo dice: "La vidente nos mostró la carta más temida: La Muerte. “Nos espera a todos”, dijo". Naipes marcados es un tarot de esa especie, un tarot en el que la vidente de este nuevo Delfos sentencioso y enigmático destaca el naipe que marca el final de toda partida.
Marcos no ignora ciertas muertes, ciertas especiales aboliciones del tiempo, marcadas ominosamente por la Historia, por lo peor de la Historia, como cuando dice, según una frase leída en Max Ernst, que para los llevados a los campos de exterminio y para los desaparecidos por causas políticas "el tiempo existe en estado de abolición". Y se permite consideraciones como esta que se titula 'Aniversario': "Si Ana Frank hubiera podido festejar hoy su 75 cumpleaños, seguramente serían apenas unos pocos los que conocieran su nombre". Que la muerte, un cierto género de muerte, pueda ser causa de notoriedad, del esplendor que otorga la notoriedad, pone la muerte bajo otra luz que el autor no rehúye, a pesar de que se trata de una especie de luz negra, terrible.
A veces Marcos Barnatán hace, de forma elíptica e indirecta, una reflexión política, generalmente inesperada y luminosa, como cuando dice que "la cartografía es la madre de todas las guerras", o como cuando, a vueltas con la memoria, añade que "Susan Sontag se permitió recordarles a los alemanes del 2003 que su país no podrá ser nunca un país normal, y se felicitó de que esa anormalidad se mantuviera viva en la memoria colectiva". No a los alemanes del 2003, sino a los españoles del 2008, les recordé en un libro aparecido ese año (Recuperar la democracia) hasta qué punto la política alemana y en particular el pensamiento político alemán, al engendrar el materialismo dialéctico y poner las bases a los nacionalismos étnicos afincados en la tierra y la sangre, había sido la causa de la aniquilación de la civilización y la cultura europea que se observa desde finales del siglo XIX al primer tercio del XX, sin que pueda decirse que el proceso haya terminado. Lo mismo, sólo que de forma historiográficamente más detallada, acabo de leer en las primeras páginas del último libro de Stanley Payne que trata de Por qué la República perdió la guerra civil.
Como poeta a la vez que como contemplador de la Historia, Marcos a veces establece sugestivas ecuaciones, como la de Cagliostro y Rasputín, o la de Bin Laden y aquel Eróstrato que incendió el templo de Artemisa el mismo año en que nació Alejandro Magno.
De la idea que el autor se ha formado de la condición temporal del hombre se deduce que el aprendizaje esencial para la vida que podemos hacer, se compendia, como querían los estoicos y los ascetas, en esta frase: "Pierde el miedo a la muerte: entonces serás libre". La vida y la muerte son aprendizajes que van unidos. Lo que remite, de alguna forma, a una frase leída por Marcos Barnatán en Henri Michaux, donde se destaca "el valor que se necesita para ser nada y nada más que nada".
Como consecuencia del interés por indagar la condición temporal del hombre está el interés del poeta por cortejar a la memoria y, también, por saber qué se debe entender por Dios.
En 'Tautologismos' se hace una extraña exaltación de la memoria y se llega a proclamar que "la memoria no es lo que recordamos en la memoria". Esa exaltación a veces se le ofrece al autor en la forma, menos tautológica, de un "proyecto para el invierno" como es el de "ordenar las fotos y hacer álbumes". O en la forma de "el alma que canta", como cuando escribe: "La música está siempre presente en toda evocación de la ciudad de mi infancia. Quizá mi verdadera patria". O en la de un sueño que muestra al poeta una escena del pasado con una fecha precisa, o en la evocación de los rojos divanes de un café que parecen invitar a la eternidad, a una eternidad ilusoria. O en una reflexión tecnológico-filosófica, como cuando Marcos observa que la tablilla de cera que Aristóteles puso en el alma para representar la memoria se ha transformado en el disco duro que sirve para custodiar la incierta memoria del hombre. Esta alusión cibernética se filtra también en otro momento, en el que el autor dice ver la expresión I love you como un raro virus cibernético que acaba devorando todo lo que uno tiene almacenado en el disco duro de la vida.
A veces, como ya he anticipado, el tiempo coloca al poeta, al vate diríamos más bien, frente a Dios. El autor dice haber oído a Bioy Casares que "Dios es un monosílabo que arregla todas las cosas". No obstante, define la conversión en términos más misteriosos: "Renunció al tetragama para adoptar el trigrama. ¿Se empobreció algo más que en una letra?". El momento teológico crucial del libro está cuando el autor se pregunta con Canetti: "¿Y si Dios, avergonzado de la muerte, se hubiera retirado de la Creación?". De aquí al Dios de los gnósticos sólo hay un paso. Pero Marcos se libera de la angustia teológica o cree liberarse de ella al enarbolar como hallazgo la idea de encontrarse "con un Dios tan magnánimo que le permitía rezar sin exigirle creer".
Que importa al poeta la cuestión de Dios y de la fe se ve en este otro fragmento, que dice: "Los poetas ya no creemos en los dioses y en los héroes. Por eso ya no cantamos". Pero Marcos resuelve el grave problema del estímulo poético con el recurso al aburrimiento, pues algo así deduzco de la frase leída en Bergamín que Marcos estampa en sus Naipes marcados: "El aburrimiento de las ostras produce perlas". ¿No es el aburrimiento, como pretendía Goethe en un epigrama veneciano, el padre de las Musas? Pero Marcos, de nuevo cauteloso y pesimista, añade, parafraseando a J. C. LL.: "El aburrimiento de las parejas produce adulterio".
Todavía podríamos mencionar otros temas que baraja el autor en Naipes marcados, como puede ser el sentido elitista que demuestra al tratar de los valores de la cultura y, en particular, de los valores literarios, cuando dice, de forma conscientemente incorrecta, que "la democracia casi siempre concede el triunfo al mal gusto" y que el público "cuando admira, envilece". Y aún podríamos demorarnos en otras apreciaciones de naturaleza literaria, como cuando pone de ejemplo de "cleptómana" a alguien que "no podía dejar de apropiarse de todas las metáforas que admiraba".
Pero yo, para terminar, me quedo en esa mezcla de ficción y realidad que es la vida del hombre y tal vez también su muerte, y que, en Naipes marcados, Marcos Barnatán acaricia al revelarnos el gran secreto de que el cuadro de La Gioconda que admiran tantos y tantos japoneses en el Museo del Louvre no es sino una copia del que una sala del Museo del Prado guarda en permanente soledad. Como aquel pirómano que "quemó su cama para que el fuego borrara implacable todos sus sueños", Marcos Barnatán con sus Naipes marcados ha querido quemar las naves de la poesía para, al fin, poder navegar a cuerpo descubierto.
Ignacio Gómez de Liaño
Marcos-Ricardo Barnatán nació en Buenos Aires en 1946 en el seno de una familia sefardí de origen sirio. En 1971 publicó su primera novela, El laberinto de Sión, a la que siguieron Gor (1973), Diano (1982), y Con la frente marchita (1989). Sus narraciones completas están recogidas en La República de Mónaco (Seix Barral, 2000). Entre sus ensayos destacan La Kábala (1974) y Borges, biografía total (1996). Su obra poética, que ha sido traducida a numerosas lenguas, está recogida en El oráculo invocado (1984), El techo del templo (1999) y Consulado general (2000).
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Poema del día: "Lo que no es sueño", de Claudio Rodríguez (España, 1934-1999)
Déjame que te hable, en esta hora
de dolor, con alegres
palabras. Ya se sabe
que el escorpión, la sanguijuela, el piojo,
curan a veces. Pero tú oye, déjame
decirte que, a pesar
de tanta vida deplorable, sí,
a pesar y aun ahora
que estamos en derrota, nunca en doma,
el dolor es la nube,
la alegría, el espacio;
el dolor es el huésped,
la alegría, la casa.
Que el dolor es la miel,
símbolo de la muerte, y la alegría
es agria, seca, nueva,
lo único que tiene
verdadero sentido.
Déjame que, con vieja
sabiduría, diga:
a pesar, a pesar
de todos los pesares
y aunque sea muy dolorosa, y aunque
sea a veces inmunda, siempre, siempre
la más honda verdad es la alegría.
La que de un río turbio
hace aguas limpias,
la que hace que te diga
estas palabras tan indignas ahora,
la que nos llega como
llega la noche y llega la mañana,
como llega a la orilla
la ola:
irremediablemente.
Claudio Rodríguez, incluido en Desde mis poemas (Ediciones Cátedra, Madrid, 1994).
de dolor, con alegres
palabras. Ya se sabe
que el escorpión, la sanguijuela, el piojo,
curan a veces. Pero tú oye, déjame
decirte que, a pesar
de tanta vida deplorable, sí,
a pesar y aun ahora
que estamos en derrota, nunca en doma,
el dolor es la nube,
la alegría, el espacio;
el dolor es el huésped,
la alegría, la casa.
Que el dolor es la miel,
símbolo de la muerte, y la alegría
es agria, seca, nueva,
lo único que tiene
verdadero sentido.
Déjame que, con vieja
sabiduría, diga:
a pesar, a pesar
de todos los pesares
y aunque sea muy dolorosa, y aunque
sea a veces inmunda, siempre, siempre
la más honda verdad es la alegría.
La que de un río turbio
hace aguas limpias,
la que hace que te diga
estas palabras tan indignas ahora,
la que nos llega como
llega la noche y llega la mañana,
como llega a la orilla
la ola:
irremediablemente.
Claudio Rodríguez, incluido en Desde mis poemas (Ediciones Cátedra, Madrid, 1994).
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lunes 28 de junio de 2010
Poema del día: "Para un arte poética 1", de Raymond Queneau (Francia, 1903-1976)
Un poema es muy poca cosa
apenas algo más que un ciclón en las Antillas
que un tifón en el mar de China
que un temblor de tierra en Formosa
Una inundación del Yang Tsé Kiang
ahoga a cien mil chinos de un solo golpe
sin más
pues bien esto no vale ni tanto así como motivo de un poema
Muy poca cosa
No nos aburrimos en nuestros pueblecitos
construimos una nueva escuela
elegimos nuevo alcalde y cambiamos los días de mercado
somos el centro del mundo que se encuentra ahora junto al río océano que roe
el horizonte
Un poema es muy poca cosa
Raymond Queneau en El instante fatal (1946) (Visor libros, Madrid, 2009, trad. de Adolfo García Ortega).
apenas algo más que un ciclón en las Antillas
que un tifón en el mar de China
que un temblor de tierra en Formosa
Una inundación del Yang Tsé Kiang
ahoga a cien mil chinos de un solo golpe
sin más
pues bien esto no vale ni tanto así como motivo de un poema
Muy poca cosa
No nos aburrimos en nuestros pueblecitos
construimos una nueva escuela
elegimos nuevo alcalde y cambiamos los días de mercado
somos el centro del mundo que se encuentra ahora junto al río océano que roe
el horizonte
Un poema es muy poca cosa
Raymond Queneau en El instante fatal (1946) (Visor libros, Madrid, 2009, trad. de Adolfo García Ortega).
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domingo 27 de junio de 2010
Poema del día: "La voz en el jardín", de Emilio Prados (España, 1899-1962)
-¿Aún es de luz el día?...
-Y Dios me ha puesto en él para mirarte.
En dónde estás, no sé.
Tal vez no importe,
pues un dolor me dice que te beso.
Emilio Prados en Jardín cerrado (1946) (Ediciones Cátedra, Madrid, 2000).
-Y Dios me ha puesto en él para mirarte.
En dónde estás, no sé.
Tal vez no importe,
pues un dolor me dice que te beso.
Emilio Prados en Jardín cerrado (1946) (Ediciones Cátedra, Madrid, 2000).
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sábado 26 de junio de 2010
Poema del día: "Mujeres del mercado", de Ángela Figuera Aymerich (España, 1902-1994)
Son de cal y salmuera. Viejas ya desde siempre.
Armadura oxidada con relleno de escombros.
Tienen duros los ojos como fría cellisca.
Los cabellos marchitos como hierba pisada.
Y un vinagre maligno les recorre las venas.
Van temprano a la compra. Huronean los puestos.
Casi escarban. Eligen los tomates chafados.
Las naranjas mohosas. Maceradas verduras
que ya huelen a estiércol. Compran sangre cocida
en cilindros oscuros como quesos de lodo
y esos bofes que muestran, sonrosados y túmidos,
una obscena apariencia.
Al pagar, un suspiro les separa los labios
explorando morosas en el vientre mugriento
de un enorme y raído monedero sin asas
con un miedo feroz a topar de improviso
en su fondo la última cochambrosa moneda.
Siempre llevan un hijo todo greñas y mocos,
que les cuelga y arrastra de la falda pringosa
chupeteando una monda de manzana o de plátano.
Lo manejan a gritos, a empellones. Se alejan
maltratando el esparto de la sucia alpargata.
Van a un patio con moscas. Con chiquillos y perros.
Con vecinas que riñen. A un fogón pestilente.
A un barreño de ropa por lavar. A un marido
con olor a aguardiente y a sudor y a colilla.
Que mastica en silencio. Que blasfema y escupe.
Que tal vez por la noche, en la fétida alcoba,
sin caricias ni halagos, con brutal impaciencia
de animal instintivo, les castigue la entraña
con el peso agobiante de otro mísero fruto.
Otro largo cansancio.
Ángela Figuera Aymerich en Los días duros (1953), incluido en Poesía española 1939-1975. Antología (Ediciones Tarraco, Tarragona, 1977, selec. de Ricardo Velilla).
Armadura oxidada con relleno de escombros.
Tienen duros los ojos como fría cellisca.
Los cabellos marchitos como hierba pisada.
Y un vinagre maligno les recorre las venas.
Van temprano a la compra. Huronean los puestos.
Casi escarban. Eligen los tomates chafados.
Las naranjas mohosas. Maceradas verduras
que ya huelen a estiércol. Compran sangre cocida
en cilindros oscuros como quesos de lodo
y esos bofes que muestran, sonrosados y túmidos,
una obscena apariencia.
Al pagar, un suspiro les separa los labios
explorando morosas en el vientre mugriento
de un enorme y raído monedero sin asas
con un miedo feroz a topar de improviso
en su fondo la última cochambrosa moneda.
Siempre llevan un hijo todo greñas y mocos,
que les cuelga y arrastra de la falda pringosa
chupeteando una monda de manzana o de plátano.
Lo manejan a gritos, a empellones. Se alejan
maltratando el esparto de la sucia alpargata.
Van a un patio con moscas. Con chiquillos y perros.
Con vecinas que riñen. A un fogón pestilente.
A un barreño de ropa por lavar. A un marido
con olor a aguardiente y a sudor y a colilla.
Que mastica en silencio. Que blasfema y escupe.
Que tal vez por la noche, en la fétida alcoba,
sin caricias ni halagos, con brutal impaciencia
de animal instintivo, les castigue la entraña
con el peso agobiante de otro mísero fruto.
Otro largo cansancio.
Ángela Figuera Aymerich en Los días duros (1953), incluido en Poesía española 1939-1975. Antología (Ediciones Tarraco, Tarragona, 1977, selec. de Ricardo Velilla).
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viernes 25 de junio de 2010
Repaso semanal a los blogs y webs más interesantes: Como pluma al viento, Justicia poética, Los paisajes del corazón de Mariangardi, Caricias para el alma, [Yo que no vendo piñas...], !la polla en verso! y Mujer de aire
Como pluma al viento es el blog en el que podréis disfrutar de los relatos y poemas de la joven poeta Lorena Cano Vázquez. Edita su blog desde Cilleros, en Cáceres. Para acceder a los textos podéis hacerlo directamente o a través de su Archivo temporal.
Justicia poética, de reciente aparición, trata de mostrarnos curiosidades y aspectos originales del mundo de la poesía y la literatura en un tono desenfadado. No tiene aún muchas entradas y tampoco etiquetas e índices. Ahora desde el comienzo sería buen momento para ir creándolos. Su editor es anónimo.
Los paisajes del corazón de Mariangardi funciona como blog poemario, pero también tiene alguna otra cosa. Lo edita desde Granada una mujer, amante de la poesía, llamada Marian Gardi. Tiene etiquetas e índice de etiquetas, para facilitar su navegación.
Caricias para el alma es un blog cargado de entusiasmo por la vida, muy colorido y radiante. Lo edita desde Cádiz Rosa Arauz. Contiene muchas reflexiones para ayudarnos a ser un poco más felices. Para navegarlo no queda más remedio que recurrir al Archivo temporal.
[Yo que no vendo piñas...], original título para el blog que, desde México, nos presenta la cantante Erika Molina Prado. En él encontramos poemas suyos, con algunos textos diversos y también grabaciones de sus apariciones musicales.
!la polla en verso! aparece firmado por d. b. y una de las últimas entradas visibles está datada en Cali, Colombia. Se acerca a la literatura de manera bastante distendida. Tiene muchos contenidos y ha tenido el acierto de agrupar por temáticas, en la columna lateral, sus entradas. Desde él podemos acceder a un buen puñado de lugares con información literaria.
Mujer de aire está editado desde Barcelona por Mayde Molina, una mujer a la que le gusta escribir. Por eso en su blog encontramos sus textos poéticos y narrativos, principalmente. El blog está etiquetado y mantiene en su columna lateral una nube de etiquetas.
Justicia poética, de reciente aparición, trata de mostrarnos curiosidades y aspectos originales del mundo de la poesía y la literatura en un tono desenfadado. No tiene aún muchas entradas y tampoco etiquetas e índices. Ahora desde el comienzo sería buen momento para ir creándolos. Su editor es anónimo.
Los paisajes del corazón de Mariangardi funciona como blog poemario, pero también tiene alguna otra cosa. Lo edita desde Granada una mujer, amante de la poesía, llamada Marian Gardi. Tiene etiquetas e índice de etiquetas, para facilitar su navegación.
Caricias para el alma es un blog cargado de entusiasmo por la vida, muy colorido y radiante. Lo edita desde Cádiz Rosa Arauz. Contiene muchas reflexiones para ayudarnos a ser un poco más felices. Para navegarlo no queda más remedio que recurrir al Archivo temporal.
[Yo que no vendo piñas...], original título para el blog que, desde México, nos presenta la cantante Erika Molina Prado. En él encontramos poemas suyos, con algunos textos diversos y también grabaciones de sus apariciones musicales.
!la polla en verso! aparece firmado por d. b. y una de las últimas entradas visibles está datada en Cali, Colombia. Se acerca a la literatura de manera bastante distendida. Tiene muchos contenidos y ha tenido el acierto de agrupar por temáticas, en la columna lateral, sus entradas. Desde él podemos acceder a un buen puñado de lugares con información literaria.
Mujer de aire está editado desde Barcelona por Mayde Molina, una mujer a la que le gusta escribir. Por eso en su blog encontramos sus textos poéticos y narrativos, principalmente. El blog está etiquetado y mantiene en su columna lateral una nube de etiquetas.
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Poema del día: "Ahora lo entiendo todo", de Saray Pavón Saray Pavón (España, 1984)
Es más fácil esconderse tras la cámara,
ser una fotografía. Vivir la vida
como si fuese una película.
Medir las palabras en píxeles abiertos
o cerrados que juegan a la ruleta rusa.
Ahora lo entiendo todo
y, por eso, me marcho.
Saray Pavón Márquez en Grisicitudes (Cangrejo Pistolero Ediciones, Sevilla, 2009).
ser una fotografía. Vivir la vida
como si fuese una película.
Medir las palabras en píxeles abiertos
o cerrados que juegan a la ruleta rusa.
Ahora lo entiendo todo
y, por eso, me marcho.
Saray Pavón Márquez en Grisicitudes (Cangrejo Pistolero Ediciones, Sevilla, 2009).
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jueves 24 de junio de 2010
Poema del día: "La ruptura 5", de Boris Pasternak (Rusia, 1890-1960)
¡Tú trenza esta lluvia de codos helados cual olas,
y de manos de raso, cual lirios,
que su propia impotencia trocó en dominantes!
¡Despierta, júbilo! ¡A la calle! Cógelos,
porque en este alegre juego has de oír
el rumor de los bosques, saturados del eco de cazas allá en Calidonia,
do Acteón, sin juicio, persiguiera cual gamo a Atalanta,
donde amaban azules sin fondo silbando en equinas orejas,
se besaban las persecuciones con fieros ladridos
y caricias se hacían con toques de cuerno y crujidos de ramas, pezuñas y garras.
-¡Oh, a la cale! ¡A la calle! ¡Como aquellos!
Boris Pasternak en Temas y variaciones, incluido en Por la paz y por el pan. Obra completa. Tomo I (Ediciones 29, Barcelona, 1978, trad. de César Astor).
y de manos de raso, cual lirios,
que su propia impotencia trocó en dominantes!
¡Despierta, júbilo! ¡A la calle! Cógelos,
porque en este alegre juego has de oír
el rumor de los bosques, saturados del eco de cazas allá en Calidonia,
do Acteón, sin juicio, persiguiera cual gamo a Atalanta,
donde amaban azules sin fondo silbando en equinas orejas,
se besaban las persecuciones con fieros ladridos
y caricias se hacían con toques de cuerno y crujidos de ramas, pezuñas y garras.
-¡Oh, a la cale! ¡A la calle! ¡Como aquellos!
Boris Pasternak en Temas y variaciones, incluido en Por la paz y por el pan. Obra completa. Tomo I (Ediciones 29, Barcelona, 1978, trad. de César Astor).
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miércoles 23 de junio de 2010
Julio César Benavides nos habla sobre la antología de Francisco Muñoz 'Una flor erguida sobre su perfumada belleza'
Una flor erguida sobre su perfumada belleza (Paracaídas Editores, Lima, 2010). De esta antología diremos, intentando una justa definición, que se trata del lugar donde se juntan grandes vertientes alimentadoras para formar un solo río; es en ese privilegiado espacio donde nos encontramos con la muestra palpable de la poesía de Francisco Muñoz.
Al inicio tenemos a Gelman y Benedetti con toda su nostalgia, Calderón de la Barca con su dolor interior y Descartes con la duda ante la vida y por la vida. Fatalidad de tragedia griega en algunas líneas, Pedro Calderón de la Barca con su renuncia a la vida o el dolor existente. Lo existencial convertido en una constante reflexión. Todo el ser ante su dolor como ante un magnífico peso, con Scorza y Vallejo expresados en su máxima calidad. Surrealismo, Simbolismo y figuras literarias clásicas expresadas con libertad en los textos.
Poeta-lector comprometido con los escritores que admira, Muñoz dialoga con Borges, Sartre, Kafka, Camus abordando como tema eje su preocupación por la degeneración humana. Presentes en grado destacado, están la Generación del 98: Machado, Azorín y Unamuno. Las palabras bailan, cantan, son coloridas y tienen un espíritu imbatible. España espíritu regional, patria pequeña para luego ser patria grande.
Surcan los poemas el espíritu de Rubén Darío en Cantar de vida y esperanza y José Santos Chocano en Alma América. Del mismo modo, Bécquer es otro de los referentes inmediatos. Y es cuando la voz poética se aclara y acelera que nos remitimos a J. R. Jiménez; o Luis Cernuda cuando el verso se torna doloroso y pasional. Es Antonio Machado en la voz de Muñoz o Muñoz en la voz de Machado, eco bravío.
El poema a manera de Whitman para el continente de Hispania. Alberti, Unamuno, Camilo José Cela, Juan Goytisolo, Juan Marsé, Juan Benet todos alimentan estos versos a manera de narración. El ir a la causa y consecuencia de la literatura clásica romana o el devenir de Fray Luis de León o Jorge Manrique.
La esencialidad y lo intrincado del uno interno tan uno para sí mismo, para el poeta como ser humano sensible. San Juan de la Cruz, Sor Juana Inés y Góngora para llegar a la conjunción de los divino y lo humano. Maldice a la manera de Baudelaire y Rimbaud la negación a la vida. Los elementos de la tierra en la filosofía griega es el punto de partida.
Se identifica claramente al Amado Nervo de La amada inmóvil. ¿Para qué somos humanos si nos destruimos? Lo existencial, lo Absurdo a manera de texto irónico o de matiz oscuro. Hay filosofía oriental. La utopía, lo místico a manera de Keats y William Blake. Reinicia con el Simbolismo, luego camina sin pausas por el Modernismo y la Vanguardia. Encontramos a Thomas Elliot de Tierra baldía. Vemos el romanticismo de Goethe y Lord Byron. Quién más que el gran y genio y figura del poeta del siglo de oro Francisco de Quevedo para redondear la entrega.
En síntesis, los veintinueve poemas que conforman esta antología deben leerse como una muestra representativa de la gama de posibilidades estéticas desarrolladas por Francisco Muñoz a la largo de casi 30 años de escritura continua.
Julio César Benavides
Francisco Jesús Muñoz Soler (Málaga,1957) es miembro de la Red Mundial de Escritores (REMES) y del movimiento Poetas del mundo. Sus poemas aparecen en multitud de revistas literarias. Ha publicado los libros Juventud primera (1980), Significación (1983), El sentido de ser (1986), Los ojos en el infinito (1988), Frágil grandeza (1996), Veinticuatro poemas de amor (1998), La mágica unidad de mi vida (1998), Elijo mi libertad (1998), Intentando entender el mundo (2000), Áspero tránsito (2006), Caminar para sentirme vivo (2007), En tiempos de prodigios (2008), El sabor de las palabras (2008), Entre luces y palmas (2009), La claridad asombrosa (2009) y Restauración (2009).
Al inicio tenemos a Gelman y Benedetti con toda su nostalgia, Calderón de la Barca con su dolor interior y Descartes con la duda ante la vida y por la vida. Fatalidad de tragedia griega en algunas líneas, Pedro Calderón de la Barca con su renuncia a la vida o el dolor existente. Lo existencial convertido en una constante reflexión. Todo el ser ante su dolor como ante un magnífico peso, con Scorza y Vallejo expresados en su máxima calidad. Surrealismo, Simbolismo y figuras literarias clásicas expresadas con libertad en los textos.
Poeta-lector comprometido con los escritores que admira, Muñoz dialoga con Borges, Sartre, Kafka, Camus abordando como tema eje su preocupación por la degeneración humana. Presentes en grado destacado, están la Generación del 98: Machado, Azorín y Unamuno. Las palabras bailan, cantan, son coloridas y tienen un espíritu imbatible. España espíritu regional, patria pequeña para luego ser patria grande.
Surcan los poemas el espíritu de Rubén Darío en Cantar de vida y esperanza y José Santos Chocano en Alma América. Del mismo modo, Bécquer es otro de los referentes inmediatos. Y es cuando la voz poética se aclara y acelera que nos remitimos a J. R. Jiménez; o Luis Cernuda cuando el verso se torna doloroso y pasional. Es Antonio Machado en la voz de Muñoz o Muñoz en la voz de Machado, eco bravío.
El poema a manera de Whitman para el continente de Hispania. Alberti, Unamuno, Camilo José Cela, Juan Goytisolo, Juan Marsé, Juan Benet todos alimentan estos versos a manera de narración. El ir a la causa y consecuencia de la literatura clásica romana o el devenir de Fray Luis de León o Jorge Manrique.
La esencialidad y lo intrincado del uno interno tan uno para sí mismo, para el poeta como ser humano sensible. San Juan de la Cruz, Sor Juana Inés y Góngora para llegar a la conjunción de los divino y lo humano. Maldice a la manera de Baudelaire y Rimbaud la negación a la vida. Los elementos de la tierra en la filosofía griega es el punto de partida.
Se identifica claramente al Amado Nervo de La amada inmóvil. ¿Para qué somos humanos si nos destruimos? Lo existencial, lo Absurdo a manera de texto irónico o de matiz oscuro. Hay filosofía oriental. La utopía, lo místico a manera de Keats y William Blake. Reinicia con el Simbolismo, luego camina sin pausas por el Modernismo y la Vanguardia. Encontramos a Thomas Elliot de Tierra baldía. Vemos el romanticismo de Goethe y Lord Byron. Quién más que el gran y genio y figura del poeta del siglo de oro Francisco de Quevedo para redondear la entrega.
En síntesis, los veintinueve poemas que conforman esta antología deben leerse como una muestra representativa de la gama de posibilidades estéticas desarrolladas por Francisco Muñoz a la largo de casi 30 años de escritura continua.
Julio César Benavides
Francisco Jesús Muñoz Soler (Málaga,1957) es miembro de la Red Mundial de Escritores (REMES) y del movimiento Poetas del mundo. Sus poemas aparecen en multitud de revistas literarias. Ha publicado los libros Juventud primera (1980), Significación (1983), El sentido de ser (1986), Los ojos en el infinito (1988), Frágil grandeza (1996), Veinticuatro poemas de amor (1998), La mágica unidad de mi vida (1998), Elijo mi libertad (1998), Intentando entender el mundo (2000), Áspero tránsito (2006), Caminar para sentirme vivo (2007), En tiempos de prodigios (2008), El sabor de las palabras (2008), Entre luces y palmas (2009), La claridad asombrosa (2009) y Restauración (2009).
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Reseñas
Poema del día: "Solo de piano", de Nicanor Parra (Chile, 1914)
Ya que la vida del hombre no es sino una acción a distancia,
Un poco de espuma que brilla en el interior de un vaso;
Ya que los árboles no son sino muebles que se agitan:
No son sino sillas y mesas en movimiento perpetuo;
Ya que nosotros mismos no somos más que seres
(Como el dios mismo no es otra cosa que dios)
Ya que no hablamos para ser escuchados
Sino para que los demás hablen
Y el eco es anterior a las voces que lo producen;
Ya que ni siquiera tenemos el consuelo de un caos
En el jardín que bosteza y que se llena de aire,
Un rompecabezas que es preciso resolver antes de morir
Para poder resucitar después tranquilamente
Cuando se ha usado en exceso de la mujer;
Ya que también existe un cielo en el infierno,
Dejad que yo también haga algunas cosas:
Yo quiero hacer un ruido con los pies
Y quiero que mi alma encuentre su cuerpo.
Nicanor Parra en Poemas y antipoemas (1954) (Ediciones Cátedra, Madrid, 1985, ed. de René de Costa).
Un poco de espuma que brilla en el interior de un vaso;
Ya que los árboles no son sino muebles que se agitan:
No son sino sillas y mesas en movimiento perpetuo;
Ya que nosotros mismos no somos más que seres
(Como el dios mismo no es otra cosa que dios)
Ya que no hablamos para ser escuchados
Sino para que los demás hablen
Y el eco es anterior a las voces que lo producen;
Ya que ni siquiera tenemos el consuelo de un caos
En el jardín que bosteza y que se llena de aire,
Un rompecabezas que es preciso resolver antes de morir
Para poder resucitar después tranquilamente
Cuando se ha usado en exceso de la mujer;
Ya que también existe un cielo en el infierno,
Dejad que yo también haga algunas cosas:
Yo quiero hacer un ruido con los pies
Y quiero que mi alma encuentre su cuerpo.
Nicanor Parra en Poemas y antipoemas (1954) (Ediciones Cátedra, Madrid, 1985, ed. de René de Costa).
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martes 22 de junio de 2010
Juan Carlos Friebe nos habla sobre 'Los tres ríos de Kiso', de Ventura Camacho
"Creo que lo bello no es una sustancia en sí, sino tan sólo un dibujo de sombras, un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de diferentes sustancias. Así como una piedra fosforescente, colocada en la oscuridad, emite una irradiación y expuesta a plena luz pierde toda su fascinación de joya preciosa, de igual manera la belleza pierde su existencia si se le suprimen los efectos de la sombra”.
Junichiro Tanizaki (fragmento de Elogio de la sombra).
Conocidos también como Los Tres Ríos de Nōbi, por la llanura del mismo nombre sobre la que sus cursos discurren, el Ibi y el Nagara tienen la peculiaridad de unirse y separarse en varios puntos del Kiso, más caudaloso, antes de alcanzar su desembocadura en la Bahía de Ise. De esta sencilla imagen nace Los tres ríos de Kiso (Editorial Alea blanca, Granada, 2010) el tercer libro de Ventura Camacho, e ilustrado con tacto, sentido y acierto por Stella Rubio.
Tras un ajustado prólogo de Iván Carabaño, que nos recuerda que “el tema de la vida como río” lo es de la literatura universal de todos los tiempos, la obra se abre con tres citas-río reveladoras. Como en el caso de los de Nōbi, ya mencionados, las sugencias de Yukio Mishima, Yasuhiro Ozu y Muriel Barbery discurren a lo largo del breve, pero intenso poemario, confluyendo en los poemas durante el transcurso de su lectura, e iluminan su contenido. La estructura, ligera, y el discurso poético, centrado, dan lugar a un monólogo sin retórica en el que Ventura logra una excelente sucesión de poemas-verdad sin caer en lo sentencioso: también una cadencia, grave, aunque el autor la haya construido desde el verso libre, con una imaginería poética austera y minimalista, muy apropiada en su contexto.
Que el poema no mienta, parece la premisa de la que parte el poeta: y así, como leves pero sólidas barcas, navegan los poemas que contiene Los tres ríos de Kiso hasta su desembocadura en el excelente y conmovedor texto que el escritor dedica a la enigmática actriz nipona Setsuko Hara, magnífico colofón de una obra que consta de sólo nueve poemas, en general de breve extensión, lo que dota al conjunto de un aire liviano y fugaz, en absoluto superficial, que sintoniza con el tradicional haiku, sin incurrir en él.
Son muchísimos los poetas que han renunciado a los recursos clásicos, y básicos, del poema, para mal de su poesía, y no pocos los que han caído en la confusión de otorgar nombre de haiku a obras que, por contar con diecisiete sílabas fonéticamente indistintas, en lugar de diecisiete moras, lo remedan, y ello sin entrar en las reglas de contenido de esta forma tradicional de la poesía japonesa, que pocas veces cumplen. Sin embargo, Ventura Camacho ha dispuesto con una inteligencia lírica y con una sensatez poética propias las diversas piezas que conforman el libro, acordes con el ambiente que se propicia desde el título, evocador pero preciso, hasta su final, intensísima declaración de principios vitales y de sobrecogedora humildad en este mundo repleto de vanidades artísticas del que huyera la mítica actriz: “Hay que aprender a vivir de otra manera, / seguir el ejemplo de Setsuko Hara, / contemplar nuestra desaparición por un tiempo”.
Precioso su último libro, Los tres ríos de Kiso, y continuación –en cierto sentido- del primero De Nagasaki a Novosibirsk. Ventura sigue creciendo al amparo de las sutiles sombras de la cultura japonesa de forma intuitiva y natural. Él mismo se confiesa un entusiasta de ella, no un erudito, por lo que no debemos rastrear en su poesía una pose zen. Pero, contradictoriamente, su no-búsqueda del satori parece haberle conducido al kenshou, a un despertar interior a través de la comprensión del mundo, que se ha articulado en esta colección de poemas de forma consecuente y natural, con un carácter marcado, severo, casi monacal. El Mundo es el Maestro. A la manera de Bashō, Ventura no camina sobre las sendas de los antiguos, sino que busca lo que los antiguos buscaron pero con una voz propia, contenida y cada vez más clara: “la contemplación de la eternidad en el movimiento mismo de la vida”, en palabras de la ya citada escritora francesa, Muriel Barbery, o “la energía estática de la vida / en crecimiento incesante” en palabras del propio autor, del poema 'El árbol. El bosque'.
Esta honda voz produce un juego de claroscuros que recrea una meditada y delicada penumbra; pero esa trascendencia no es impostada, sino búsqueda de poeta y de hombre de carne y hueso, por lo que se crea un efecto de trascendencia espontánea. Y lógica. El propio tono grave del poemario es el hilo de oro que conduce el libro hacia la luz: el mismo hilo dorado que Tanizaki alababa en los artesanos de antes. “Porque una laca decorada con oro molido no está hecha para ser vista de una sola vez en un lugar iluminado, sino para ser adivinada en algún lugar oscuro, en medio de una luz difusa que por instantes va revelando uno u otro detalle, de tal manera que la mayor parte de un suntuoso decorado, constantemente oculto en la sombra, suscita resonancias inexpresables”.
Y en efecto, el poemario suscita resonancias: su blancura y desnudez contrastan con ese trasfondo, siempre profundo y semioculto en nuestra propia sombra, de la búsqueda de ése otro que, a nuestro pesar o no, inevitablemente somos: una consciencia que conoce su desembocadura y su destino, pero que durante su curso se detiene a contemplar cuanto nos une y separa, una y otra vez, de nuestra vida. De esa vida que no siempre nos consta y que Ventura ha sabido, por un instante, hacer constar.
Juan Carlos Friebe
Ventura Camacho Rodríguez. Barcelona (1975). Premio 'Federico García Lorca' 2006 de poesía de la Universidad de Granada con la obra De Nagasaki a Novosibirsk. Funda la revista digital Ciudad poética y la Asociación Cultural homónima, para la difusión de la poesía granadina y el fomento de la lectura. Publica, además, Alas de insecto (Alea Blanca, 2006), libro de poemas que reflexiona sobre la vida en un centro residencial de menores, fruto de sus experiencias vividas como educador, y la plaquette Pedagogía del adiós, con la Asociación Cultural El Diente de Oro dentro del ciclo 'Vitolas del Anaïs', coordinado por Marta Badia. Aparece en la antología publicada con motivo del Encuentro Poético Intergeneracional 'Alea Blanca 2008'. Participa en el Festival Internacional de Poesía de Granada 2008 dentro del ciclo 'Ultimísima poesía granadina' y en Barcelona, junto a Verónica Vinck, en el proyecto 'Ventanas', coordinado por Agustín Calvo Galán.
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Poema del día: "Cine de lluvia (1929)", de Pablo Méndez (España, 1975)
A Raúl Nieto de la Torre
Una tarde en París para ir al cine, una tarde de lluvia y memoria en cada charco, una tarde amarilla con luna francesa en las repisas, pájaros enormes en las ventanas, parejas tiernamente apoyadas en los cafés y en los bancos de los parques,
al chico de Granada no le gusta la película, sólo las fachadas de los teatros, las largas canciones del río, el elegante rostro de la luna sobre la catedral y esos parques redondos con amapolas, niños jugando y música de fondo,
no, no le ha gustado la película, mañana llegará a Londres y en diez días, sus nuevos zapatos de andar calles vacías se borrarán en Nueva York frente al Hudson y la anochecida sombra de Walt Whitman.
Pablo Méndez en Ana Frank no puede ver la luna (Ediciones Rilke, Madrid, 2010).
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lunes 21 de junio de 2010
'El boom de la poesía mexicana y las editoriales como campo de batalla', un artículo de Guillermo Fernández Rentería
Es indudable que la poesía se ha vuelto el ciclón del movimiento literario en México en estos últimos tiempos. Me refiero de tres o cuatro años para acá. Lógicamente todo boom tiene como antecedente un trabajo y un trasfondo, pero no abarcaré ese tema por el momento. Por ahora baste decir que el boom está aún en su comienzo, pero queda ya claro que tendrá un largo camino. Por qué hago esta afirmación, porque no bastó con la aparición de un mapa poético Del silencio hacia la luz (se puede descargar en volumen I gratuitamente pinchando aquí), concebido por Adán Echeverría y Armando Pacheco, con Ediciones Zur, o la reciente aparición de la ya tan polémica antología de poesía y sus editoriales 40 barcos de guerra (que ostenta el título de autogestiva), articulada por los editores de Verso Destierro, sino que ahora también los editores alternativos del medio tradicional no quieren quedarse atrás, e impulsados por el Fondo de Cultura Económica se lanzan a reunir a 50 editoriales.
Si hacemos el recuento de todos los proyectos convocados por estas tres iniciativas llegaremos a cifras no espectaculares, pero que hablan ya de un nutrido grupo de profesionales que se están jaloneando en este libre mercado del libro literario, y en especial, el libro de poesía. Por un lado —hablando editorialmente— la coalición de 42 editoriales logró una antología, que más allá de sus alcances poéticos, ha roto con el hito de la mala distribución, por no decir pésima por difícil (o que para otros es imposible) de la poesía mexicana. Por otra parte tenemos al Fondo de Cultura Económica, con una amplia red de distribución convencional, apoyando, con un costo mínimo por derecho a stand de 1.200 pesos, a los 50 editores alternativos que componen esta muestra y venta de libros. De estos 50 proyectos, 3 están incluidos también en la antología de 40 barcos de guerra, con lo cual tenemos una cifra, si sumamos los 42 proyectos reunidos por Verso Destierro, y los 47 de la feria del Fondo de Cultura Económica, 89 proyectos totales. Esto sin contar a Ediciones Zur, que bien valdría la pena tenerlo en cuenta en esta cifra, pues en la introducción del libro marítimo lo menciona el prologuista Adriano Rémura. Con esta última tendríamos 90 proyectos totales en lo amplio del campo de lectura.
¿Cómo podemos leer esta cantidad de proyectos activos? Podemos asumir es una cantidad sustancial, sin contar proyectos que también están en plena ebullición y que no están aquí, como Linaje Editores, Fridaura, Ediciones Eón, Editorial Andrógino, Épica, Start Pro, La Orquídea Errante, La Otra, Generación Espontánea, La zorra vuelve al Gallinero y otros tantos que seguro existen o están en ciernes, y que bien la efervescencia provocará en algún momento armen su propia flota; lo cual enriquecería esta concentración, y sobre todo la diversidad, en cuanto a lo cualitativo, de literatos.
Es en verdad sorprendente que en tan sólo cinco años el panorama de la poesía mexicana haya cambiado tan radicalmente. Recuerdo todavía esos años 90 y principios del 2000 donde el escepticismo respecto a los creadores nacionales reinaba, platicaba con compañeros de academia, con algunos autores incluso, y la expectativa era un estancamiento, una crisis. No cabe duda que hay quienes todavía están en esa crisis. Pero para otros lo mejor ha sido la práctica, y si bien no han aterrizado, están en plena composición de sus propuestas.
Por qué hablar de un boom poético, porque de estas 90 editoriales, en principio 43 están dedicadas si no de lleno a la poesía, por lo menos sí en lo sustancial, pues editorialmente esa es la cara que está mostrando como su fuerte. De las otras 47 que tenemos en el Fondo, están algunas de las que se dedican a publicar textos académicos, políticos, libros de arte, narrativa, teatro, etc., y entre otras cosas a reeditar poetas clásicos de diferentes países y épocas. También están los que se dedican, si no de lleno a publicar autores recientes, sí por lo menos a producir colecciones donde incluyen a poetas que están sonando en los ámbitos culturales del INBA y diversas academias del país, y muchas de ellas ya con una amplia tradición. Es decir, de estas 47 editoriales podemos contabilizar, y acótenme si me equivoco por favor, 29 editoriales que publican poesía, aunque 5 de ellas no incluyan poetas nacionales; y de las 21 restantes, 10 de ellas se dedican a la narrativa, 2 al teatro, 8 a publicaciones generales (ensayo, narrativa, divulgación, etc.) y 1 a distribuir. Con esta apreciación rápida podemos sumar en total 43 editoriales de poesía por parte de los 40 barcos..., y 29 (que son mayoría) dedicadas a la poesía por parte de la feria del Fondo de Cultura Económica; es decir, tenemos 72 editoriales centradas en la poesía, de las 90 que se presentan.
El impulso viene desde lo independiente, y está permeando lo alternativo. Parece cierta ahora esa premisa posmoderna de que lo marginal está dejando de existir, para volver este mundo más incluyente y amplio. Es gustoso saber que en México el boom poético está en su arranque y que seguramente nos dará peleas memorables en ese mar que es ahora el libre mercado del arte y donde la poesía es ahora su principal arma.
Me parece importante enumerar las editoriales implicadas en la euforia editorial por la poesía. Las colocaré a renglón seguido, empezando por las que no están incluidas ni en una ni en otra, luego con las de la feria y para concluir con las de la antología belicosa, que son mayoritariamente de provincia: Linaje Editores, Fridaura, Start Pro, Épica, Ediciones Eón, La Orquídea Errante, Editorial Andrógino, La Otra, Generación Espontánea, La Zorra vuelve al Gallinero y Alias, Almadía Editorial, Azafrán y cinabrio Ediciones, el Billar de Lucrecia, Bonilla Artigas Editores, Bonobos, La Cabra Ediciones, Doble Hélice, Arlequín, Cal y Arena, Ediciones de Educación y Cultura, Ediciones del Ermitaño, El Milagro, El Tucán de Virginia, Endora, Monte Carmelo, Ediciones Sin Nombre, Aldus, Atemporia, Editorial Efímera, Editorial Ítaca, Lenguaraz, Moho, Praxis, Editorial Resistencia, Ficticia, Juan Pablos Editor, Laboratorio de Novela, Libraria, Libros del Umbral, Libros Magenta, Literalia Editores, Lunarena Editorial, Mangos de Hacha, Mantarraya Ediciones, Mantis Editores, Nitro/Press, Nostra, Paso de Gato, Petra Ediciones, El poeta y su trabajo, Proyecto Literal, Quimera Ediciones, Sexto Piso, Sur+, Taller Ditoria, Textofalia, Trilce, Tumbona Ediciones, Vaso Roto y Amanuense, ARCA, Blasfemia, Bulimia de Camaleones, Cantera Verde, Taller de Cartago, Casa del Arte Comitán, Ediciones Clandestinas, Clarimonda, Ediciones la Cuadrilla de la Langosta, Cultura de Veracruz, Datura Red, DiVerso, Ediciones El Aduanero, El Brujo, El Chiquihuite, Floricanto, Galería Urbana, Garabatos Editorial, Homoscriptum, Kala Editorial, La Tarántula Dormida, Ediciones Ladrillo, Las Dos Fridas, Ediciones Libera, Metáfora (hoja de poesía), Mezcalero Brothers, Molinos de Acentos, Nuevo Siglo Editorial, Papeles de la Mancuspia, Letras de Pasto Verde, PLACA (plataforma Chilango Andaluz), Plan de los Pájaros Ediciones, Poetas en Construcción, Tlacaxipehualiztli Ediciones, Ediciones Unicornio, Verso Destierro.
Después de todo, los poetas empiezan a tener opciones.
Guillermo Fernández Rentería
Si hacemos el recuento de todos los proyectos convocados por estas tres iniciativas llegaremos a cifras no espectaculares, pero que hablan ya de un nutrido grupo de profesionales que se están jaloneando en este libre mercado del libro literario, y en especial, el libro de poesía. Por un lado —hablando editorialmente— la coalición de 42 editoriales logró una antología, que más allá de sus alcances poéticos, ha roto con el hito de la mala distribución, por no decir pésima por difícil (o que para otros es imposible) de la poesía mexicana. Por otra parte tenemos al Fondo de Cultura Económica, con una amplia red de distribución convencional, apoyando, con un costo mínimo por derecho a stand de 1.200 pesos, a los 50 editores alternativos que componen esta muestra y venta de libros. De estos 50 proyectos, 3 están incluidos también en la antología de 40 barcos de guerra, con lo cual tenemos una cifra, si sumamos los 42 proyectos reunidos por Verso Destierro, y los 47 de la feria del Fondo de Cultura Económica, 89 proyectos totales. Esto sin contar a Ediciones Zur, que bien valdría la pena tenerlo en cuenta en esta cifra, pues en la introducción del libro marítimo lo menciona el prologuista Adriano Rémura. Con esta última tendríamos 90 proyectos totales en lo amplio del campo de lectura.
¿Cómo podemos leer esta cantidad de proyectos activos? Podemos asumir es una cantidad sustancial, sin contar proyectos que también están en plena ebullición y que no están aquí, como Linaje Editores, Fridaura, Ediciones Eón, Editorial Andrógino, Épica, Start Pro, La Orquídea Errante, La Otra, Generación Espontánea, La zorra vuelve al Gallinero y otros tantos que seguro existen o están en ciernes, y que bien la efervescencia provocará en algún momento armen su propia flota; lo cual enriquecería esta concentración, y sobre todo la diversidad, en cuanto a lo cualitativo, de literatos.
Es en verdad sorprendente que en tan sólo cinco años el panorama de la poesía mexicana haya cambiado tan radicalmente. Recuerdo todavía esos años 90 y principios del 2000 donde el escepticismo respecto a los creadores nacionales reinaba, platicaba con compañeros de academia, con algunos autores incluso, y la expectativa era un estancamiento, una crisis. No cabe duda que hay quienes todavía están en esa crisis. Pero para otros lo mejor ha sido la práctica, y si bien no han aterrizado, están en plena composición de sus propuestas.
Por qué hablar de un boom poético, porque de estas 90 editoriales, en principio 43 están dedicadas si no de lleno a la poesía, por lo menos sí en lo sustancial, pues editorialmente esa es la cara que está mostrando como su fuerte. De las otras 47 que tenemos en el Fondo, están algunas de las que se dedican a publicar textos académicos, políticos, libros de arte, narrativa, teatro, etc., y entre otras cosas a reeditar poetas clásicos de diferentes países y épocas. También están los que se dedican, si no de lleno a publicar autores recientes, sí por lo menos a producir colecciones donde incluyen a poetas que están sonando en los ámbitos culturales del INBA y diversas academias del país, y muchas de ellas ya con una amplia tradición. Es decir, de estas 47 editoriales podemos contabilizar, y acótenme si me equivoco por favor, 29 editoriales que publican poesía, aunque 5 de ellas no incluyan poetas nacionales; y de las 21 restantes, 10 de ellas se dedican a la narrativa, 2 al teatro, 8 a publicaciones generales (ensayo, narrativa, divulgación, etc.) y 1 a distribuir. Con esta apreciación rápida podemos sumar en total 43 editoriales de poesía por parte de los 40 barcos..., y 29 (que son mayoría) dedicadas a la poesía por parte de la feria del Fondo de Cultura Económica; es decir, tenemos 72 editoriales centradas en la poesía, de las 90 que se presentan.
El impulso viene desde lo independiente, y está permeando lo alternativo. Parece cierta ahora esa premisa posmoderna de que lo marginal está dejando de existir, para volver este mundo más incluyente y amplio. Es gustoso saber que en México el boom poético está en su arranque y que seguramente nos dará peleas memorables en ese mar que es ahora el libre mercado del arte y donde la poesía es ahora su principal arma.
Me parece importante enumerar las editoriales implicadas en la euforia editorial por la poesía. Las colocaré a renglón seguido, empezando por las que no están incluidas ni en una ni en otra, luego con las de la feria y para concluir con las de la antología belicosa, que son mayoritariamente de provincia: Linaje Editores, Fridaura, Start Pro, Épica, Ediciones Eón, La Orquídea Errante, Editorial Andrógino, La Otra, Generación Espontánea, La Zorra vuelve al Gallinero y Alias, Almadía Editorial, Azafrán y cinabrio Ediciones, el Billar de Lucrecia, Bonilla Artigas Editores, Bonobos, La Cabra Ediciones, Doble Hélice, Arlequín, Cal y Arena, Ediciones de Educación y Cultura, Ediciones del Ermitaño, El Milagro, El Tucán de Virginia, Endora, Monte Carmelo, Ediciones Sin Nombre, Aldus, Atemporia, Editorial Efímera, Editorial Ítaca, Lenguaraz, Moho, Praxis, Editorial Resistencia, Ficticia, Juan Pablos Editor, Laboratorio de Novela, Libraria, Libros del Umbral, Libros Magenta, Literalia Editores, Lunarena Editorial, Mangos de Hacha, Mantarraya Ediciones, Mantis Editores, Nitro/Press, Nostra, Paso de Gato, Petra Ediciones, El poeta y su trabajo, Proyecto Literal, Quimera Ediciones, Sexto Piso, Sur+, Taller Ditoria, Textofalia, Trilce, Tumbona Ediciones, Vaso Roto y Amanuense, ARCA, Blasfemia, Bulimia de Camaleones, Cantera Verde, Taller de Cartago, Casa del Arte Comitán, Ediciones Clandestinas, Clarimonda, Ediciones la Cuadrilla de la Langosta, Cultura de Veracruz, Datura Red, DiVerso, Ediciones El Aduanero, El Brujo, El Chiquihuite, Floricanto, Galería Urbana, Garabatos Editorial, Homoscriptum, Kala Editorial, La Tarántula Dormida, Ediciones Ladrillo, Las Dos Fridas, Ediciones Libera, Metáfora (hoja de poesía), Mezcalero Brothers, Molinos de Acentos, Nuevo Siglo Editorial, Papeles de la Mancuspia, Letras de Pasto Verde, PLACA (plataforma Chilango Andaluz), Plan de los Pájaros Ediciones, Poetas en Construcción, Tlacaxipehualiztli Ediciones, Ediciones Unicornio, Verso Destierro.
Después de todo, los poetas empiezan a tener opciones.
Guillermo Fernández Rentería
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Poema del día: "Empuño el vaso y pregunto a la luna", de Li Bai (China, 701-762)
¿Cuánto llevará la luna en el cielo azul?
le pregunto hoy, dejando mi libación.
En vano pretende el hombre alcanzar la luna,
la luna errabunda, en cambio, acompaña al hombre.
Refulgente espejo, sobrevuela palacios;
extintas las niebla, irradia esplendor puro.
Se la ve en la noche emergiendo desde el mar,
se sabe que al alba se sumerge en las nubes.
El conejo hace elixir año tras año.
¿Con quién vivirá la solitaria Chang'e?
El hombre de hoy no ve la luna de antaño,
la luna de hogaño alumbró al hombre de ayer.
el hombre de ayer y el de hoy, aguas que corren,
miraron la luna clara y así fue siempre.
Yo sólo deseo que, cuando cante y beba,
su luz se refleje eternamente en el vaso.
Li Bai, incluido en A punto de partir. 100 poemas de Li Bai (Editorial Pre-Textos, Valencia, 2005, trad. de Anne-Hélène Suárez Girard).
le pregunto hoy, dejando mi libación.
En vano pretende el hombre alcanzar la luna,
la luna errabunda, en cambio, acompaña al hombre.
Refulgente espejo, sobrevuela palacios;
extintas las niebla, irradia esplendor puro.
Se la ve en la noche emergiendo desde el mar,
se sabe que al alba se sumerge en las nubes.
El conejo hace elixir año tras año.
¿Con quién vivirá la solitaria Chang'e?
El hombre de hoy no ve la luna de antaño,
la luna de hogaño alumbró al hombre de ayer.
el hombre de ayer y el de hoy, aguas que corren,
miraron la luna clara y así fue siempre.
Yo sólo deseo que, cuando cante y beba,
su luz se refleje eternamente en el vaso.
Li Bai, incluido en A punto de partir. 100 poemas de Li Bai (Editorial Pre-Textos, Valencia, 2005, trad. de Anne-Hélène Suárez Girard).
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domingo 20 de junio de 2010
Poema del día: "Hasta saber la orilla", de Concha Lagos
Por cuánto tiempo sin medir palabras,
gritando la dureza de la roca,
sin reparar en su camino largo
hasta saber la orilla verdadera.
Frente a la anchura azul clavó la proa.
Qué ternura deshecha golpe a golpe,
dueña ya del secreto y penetrada.
Concha Lagos en Tema fundamental (Ágora, Madrid, 1961).
gritando la dureza de la roca,
sin reparar en su camino largo
hasta saber la orilla verdadera.
Frente a la anchura azul clavó la proa.
Qué ternura deshecha golpe a golpe,
dueña ya del secreto y penetrada.
Concha Lagos en Tema fundamental (Ágora, Madrid, 1961).
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sábado 19 de junio de 2010
Poema del día: "Ante una firma de María Estuardo", de Anatole France (Francia, 1844-1924)
A Étienne Charavay
Esta reliquia exhala un olor de elejía;
pues la reina de Escocia, cuyo labio galano
daba un beso a Ronsard y otro al misal romano,
puso algo en ella de la majia que tenía.
Cuando la reina, con su frájil enerjía,
firmó María al pie del pergamino anciano,
la hoja feliz se puso tibia bajo la mano
que azulaba una sangre brava para la orjía.
Maravillosos dedos de mujer han estado
aquí, con el perfume del rizo acariciado
en el orgullo real de un sangrante adulterio.
Yo torno a hallar la esencia y la luz rosa de estos
dedos reales, hoy mudos, descompuestos,
flores tal vez de un tranquilo cementerio.
Anatole France, incluido en Música de otros. Traducciones y paráfrasis (Galaxia Gutenberg-Círculo de lectores, Barcelona, 2006, trad. de Juan Ramón Jiménez).
Esta reliquia exhala un olor de elejía;
pues la reina de Escocia, cuyo labio galano
daba un beso a Ronsard y otro al misal romano,
puso algo en ella de la majia que tenía.
Cuando la reina, con su frájil enerjía,
firmó María al pie del pergamino anciano,
la hoja feliz se puso tibia bajo la mano
que azulaba una sangre brava para la orjía.
Maravillosos dedos de mujer han estado
aquí, con el perfume del rizo acariciado
en el orgullo real de un sangrante adulterio.
Yo torno a hallar la esencia y la luz rosa de estos
dedos reales, hoy mudos, descompuestos,
flores tal vez de un tranquilo cementerio.
Anatole France, incluido en Música de otros. Traducciones y paráfrasis (Galaxia Gutenberg-Círculo de lectores, Barcelona, 2006, trad. de Juan Ramón Jiménez).
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viernes 18 de junio de 2010
Repaso a los blogs y webs más interesantes: 'Botón de pausa', 'Verbo...', 'Tierra de Ahulema', 'Diario del renegado.com y otros relatos', 'Anatomía de la edición', 'Deseos y sentimientos de una diosa del mar', 'Pienso, luego escribo'
Botón de pausa está editado desde Costa Rica por el joven estudiante Danny Brenes. Es un blog elegante y bien organizado, con etiquetas y lista de etiquetas. Variado, incluye desde reseñas literarias a crítica social, pasando por acontecimientos de la vida de su autor.
Verbo... nos remite a Puerto Rico, y es el blog de una mujer que firma sus escritos como Mugget. Contiene poesías suyas y en la columna lateral habla de un sinfín de cosas relacionadas con la literatura, la música, el cine. Curioso, tiene mucha información sobre el Mundial de fútbol de Sudáfrica.
Tierra de Ahulema es el blog de Antonio Linares Familiar, profesor de inglés, escritor y traductor y futbolero también, residente en Madrid. Está etiquetado y tiene índice de temas. Mayoritariamente es la poesía, la suya y la que le gusta, la que domina el blog. Tiene poemas traducidos por él mismo.
Diario del renegado.com y otros relatos nos acerca hasta las Islas Canarias. Su editor nos muestra de forma anónima comentarios sobre las más variadas temáticas sociales. Incluye algún relato suyo y alguna poesía. Y vídeos musicales. Está etiquetado y en su índice veréis la variedad de temas.
Anatomía de la edición es un completo blog dedicado en exclusiva al mundo editorial. Incluye, de manera muy bien elaborada, informaciones de mucho interés para radiografiar la actualidad de ese mundillo. Mantiene una nube de etiquetas donde encontraréis noticias sobre muchas editoriales.
Deseos y sentimientos de una diosa del mar está editado por una mujer, desde España, cuyo apodo es Yemaya. Su contenido consiste en relatos y comentarios de carácter romántico, amoroso. Está ilustrado con sugerentes fotografías.
Pienso, luego escribo es el blog de la escritora Mercedes Pinto. Lo edita desde Alahurín de la Torre, en Málaga. Nos cuenta cosas sobre sus libros y su carrera literaria. Pero también otras muchas, generalmente relacionadas con el mundo de la literatura. Para navegar por él tendréis que recurrir al Archivo temporal.
Verbo... nos remite a Puerto Rico, y es el blog de una mujer que firma sus escritos como Mugget. Contiene poesías suyas y en la columna lateral habla de un sinfín de cosas relacionadas con la literatura, la música, el cine. Curioso, tiene mucha información sobre el Mundial de fútbol de Sudáfrica.
Tierra de Ahulema es el blog de Antonio Linares Familiar, profesor de inglés, escritor y traductor y futbolero también, residente en Madrid. Está etiquetado y tiene índice de temas. Mayoritariamente es la poesía, la suya y la que le gusta, la que domina el blog. Tiene poemas traducidos por él mismo.
Diario del renegado.com y otros relatos nos acerca hasta las Islas Canarias. Su editor nos muestra de forma anónima comentarios sobre las más variadas temáticas sociales. Incluye algún relato suyo y alguna poesía. Y vídeos musicales. Está etiquetado y en su índice veréis la variedad de temas.
Anatomía de la edición es un completo blog dedicado en exclusiva al mundo editorial. Incluye, de manera muy bien elaborada, informaciones de mucho interés para radiografiar la actualidad de ese mundillo. Mantiene una nube de etiquetas donde encontraréis noticias sobre muchas editoriales.
Deseos y sentimientos de una diosa del mar está editado por una mujer, desde España, cuyo apodo es Yemaya. Su contenido consiste en relatos y comentarios de carácter romántico, amoroso. Está ilustrado con sugerentes fotografías.
Pienso, luego escribo es el blog de la escritora Mercedes Pinto. Lo edita desde Alahurín de la Torre, en Málaga. Nos cuenta cosas sobre sus libros y su carrera literaria. Pero también otras muchas, generalmente relacionadas con el mundo de la literatura. Para navegar por él tendréis que recurrir al Archivo temporal.
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Poema del día: "Poema sin título", de Nazim Hikmet
La separación estaba sobre la mesa, entre la taza de café
y el vaso de limonada.
Fuiste tú quien la puso ahí.
Un cuenco era el agua en el fondo del pozo.
Contemplaba inclinándome.
Una criatura gigantesca sonreía lentamente a una nube.
Yo gritaba.
Mi voz te había perdido.
Su eco retrocedía.
La separación estaba sobre la mesa en la cajetilla de tabaco.
La trajo el camarero de gafas, sin que la hubieses encargado.
Era humo retorciéndose en tus ojos
en la punta de tu cigarrillo,
en la palma de tu mano, dispuesta para decir adiós.
La separación estaba sobre la mesa
en el punto donde apoyabas el codo.
En lo que pasaba por tu mente estaba la separación,
en lo que escondías en mi, en lo que no escondías,
la separación estaba en tu serenidad.
En tu miedo ilimitado estaba la separación.
Enamorarse, así, de repente, como si se abriese una puerta...
Mentira todo lo que hemos escrito sobre nosotros.
No ha sido lo que fue, sino lo que quise
que fuera entre nosotros.
Eran mis anhelos puestos en mis inalcanzables ramas,
era mi sed, sacada del pozo de mis sueños.
Los había dibujado sobre la luz.
Todo lo que escribí sobre nosotros es verdad.
Tu belleza:
es decir, un cesto de frutas o bien una comida campestre;
estar lejos de ti:
es decir, el que me vuelva el último farol
en la última calle de la última esquina de la ciudad.
El que esté celoso de ti:
es decir, el que corra, con los ojos vendados, de noche, tras los trenes.
Mi felicidad:
es decir, el río soleado que rompe su dique y corre.
Todo lo que escribí sobre nosotros es mentira.
Todo lo que escribí sobre nosotros es verdad.
Leipzig, 30.9.1960
Nazim Hikmet en Poemas del exilio, incluido en Antología (Visor Libros, Madrid, 1973, trad. de Soliman Salom).
y el vaso de limonada.
Fuiste tú quien la puso ahí.
Un cuenco era el agua en el fondo del pozo.
Contemplaba inclinándome.
Una criatura gigantesca sonreía lentamente a una nube.
Yo gritaba.
Mi voz te había perdido.
Su eco retrocedía.
La separación estaba sobre la mesa en la cajetilla de tabaco.
La trajo el camarero de gafas, sin que la hubieses encargado.
Era humo retorciéndose en tus ojos
en la punta de tu cigarrillo,
en la palma de tu mano, dispuesta para decir adiós.
La separación estaba sobre la mesa
en el punto donde apoyabas el codo.
En lo que pasaba por tu mente estaba la separación,
en lo que escondías en mi, en lo que no escondías,
la separación estaba en tu serenidad.
En tu miedo ilimitado estaba la separación.
Enamorarse, así, de repente, como si se abriese una puerta...
Mentira todo lo que hemos escrito sobre nosotros.
No ha sido lo que fue, sino lo que quise
que fuera entre nosotros.
Eran mis anhelos puestos en mis inalcanzables ramas,
era mi sed, sacada del pozo de mis sueños.
Los había dibujado sobre la luz.
Todo lo que escribí sobre nosotros es verdad.
Tu belleza:
es decir, un cesto de frutas o bien una comida campestre;
estar lejos de ti:
es decir, el que me vuelva el último farol
en la última calle de la última esquina de la ciudad.
El que esté celoso de ti:
es decir, el que corra, con los ojos vendados, de noche, tras los trenes.
Mi felicidad:
es decir, el río soleado que rompe su dique y corre.
Todo lo que escribí sobre nosotros es mentira.
Todo lo que escribí sobre nosotros es verdad.
Leipzig, 30.9.1960
Nazim Hikmet en Poemas del exilio, incluido en Antología (Visor Libros, Madrid, 1973, trad. de Soliman Salom).
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jueves 17 de junio de 2010
Poema del día: "Para el principio de la Historia del S. Rey D. Philipe II", de Luis de Góngora (España, 1561-1627)
Vive en este Volumen el que iace
En aquel marmol, Rei siempre glorioso:
Sus cenizas alli tienen reposo,
I de'llas oí mismo aqui renace.
Con vuestra pluma buela, y ella os hace
(Culto Cabrera) en nuestra edad famoso:
Con las suias le hazeis vistoríòso
De'l Frances, Belga, Lusitano, Thrace.
Plumas de vn Phenix tal, i en vuestra mano,
Que tiempo podrà auer que las consuma,
I que inuidia offenderos, sino en vano?
Escriba, lo que vieron, tan gran pluma,
De los dos mundos vno, i otro plano,
De los dos mares una, i otra espuma.
Luis de Góngora, incluido en Sonetos (Consejería de Cultura, Junta de Andalucía, Málaga, 2007, ed. de Biruté Ciplijauskaité).
En aquel marmol, Rei siempre glorioso:
Sus cenizas alli tienen reposo,
I de'llas oí mismo aqui renace.
Con vuestra pluma buela, y ella os hace
(Culto Cabrera) en nuestra edad famoso:
Con las suias le hazeis vistoríòso
De'l Frances, Belga, Lusitano, Thrace.
Plumas de vn Phenix tal, i en vuestra mano,
Que tiempo podrà auer que las consuma,
I que inuidia offenderos, sino en vano?
Escriba, lo que vieron, tan gran pluma,
De los dos mundos vno, i otro plano,
De los dos mares una, i otra espuma.
Luis de Góngora, incluido en Sonetos (Consejería de Cultura, Junta de Andalucía, Málaga, 2007, ed. de Biruté Ciplijauskaité).
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miércoles 16 de junio de 2010
Poema del día: "Comunión plenaria", de Oliverio Girondo (Argentina, 1891-1967)
Los nervios se me adhieren
al barro, a las paredes,
abrazan los ramajes,
penetran en la tierra,
se esparcen por el aire,
hasta alcanzar el cielo.
El mármol, los caballos
tienen mis propias venas.
Cualquier dolor lastima
mi carne, mi esqueleto.
¡Las veces que me he muerto
al ver matar un toro!...
Si diviso una nube
debo emprender el vuelo.
Si una mujer se acuesta
yo me acuesto con ella.
Cuántas veces me he dicho:
¿Seré yo esa piedra?
Nunca sigo un cadáver
sin quedarme a su lado.
Cuando ponen un huevo,
yo también cacareo.
Basta que alguien me piense
para ser un recuerdo.
Oliverio Girondo, incluido en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía. Calcomanía y otros poemas (Visor Libros, Madrid, 1995).
al barro, a las paredes,
abrazan los ramajes,
penetran en la tierra,
se esparcen por el aire,
hasta alcanzar el cielo.
El mármol, los caballos
tienen mis propias venas.
Cualquier dolor lastima
mi carne, mi esqueleto.
¡Las veces que me he muerto
al ver matar un toro!...
Si diviso una nube
debo emprender el vuelo.
Si una mujer se acuesta
yo me acuesto con ella.
Cuántas veces me he dicho:
¿Seré yo esa piedra?
Nunca sigo un cadáver
sin quedarme a su lado.
Cuando ponen un huevo,
yo también cacareo.
Basta que alguien me piense
para ser un recuerdo.
Oliverio Girondo, incluido en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía. Calcomanía y otros poemas (Visor Libros, Madrid, 1995).
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martes 15 de junio de 2010
Entrevistas Editoriales: Ramón Vilà Vernis, de Marbot Ediciones
Web de Marbot Ediciones
¿Desde cuando estáis editando y qué os motivó a comenzar?
Comenzamos en 2007, un poco por ver qué pasaba y un poco hartos también, todo hay que decirlo, de los trabajos que hacíamos hasta entonces (y eso que hacíamos cosas bien distintas...). Al principio éramos bastantes los que hablábamos de montar algo, luego la gente se fue descolgando y al final lo montamos entre dos, pero lo que es motivación fue lo que menos faltó, por todos los lados. Ganas de cambiar, de probar algo, las tiene casi todo el mundo; luego las cosas son siempre más complicadas, claro...
¿Qué géneros publicáis normalmente?
Hasta ahora hemos publicado mucho ensayo, tanto contemporáneo como clásico. Filosofía sobre todo. También creamos desde el principio una colección de literatura “fronteriza”, básicamente todo lo que quepa considerar literatura pero que no sea ficción-ficción: diarios de viajes, biografía, memorias (más o menos reconocidas como tales), correspondencia, etc. En otoño vamos a sacar otra colección de literatura, esta sí de ficción-ficción (si es que eso existe).
¿Qué criterios tenéis a la hora de seleccionar los libros que publicáis?
En el fondo, el único criterio es sacar los libros que nos gustan. Y no por egolatría, sino porque (es una perogrullada...) son los únicos que uno es capaz de reconocer con cierta solvencia. Dicho de otro modo, sacar libros calculados para un lector-tipo que no se parezca mucho a uno mismo me parece un proyecto condenado al fracaso.
¿Admitís originales?, ¿cuál es el canal para ponerse en contacto con vosotros?
Claro que admitimos originales, y de hecho recibimos muchos menos de los que querríamos. La forma más práctica es enviarlos a la dirección de e-mail que figura en la página web, o si se prefiere, a la dirección postal que también figura allí.
¿Cuáles son los principales problemas que encontráis a la hora de desarrollar vuestra labor editorial?
El principal problema que encontramos es que para contar con la complicidad de los libreros, los medios y sobre todo los lectores (y sin eso no hay realmente nada que hacer) hace falta tiempo para construir una relación con todos ellos. Pero al principio, como es natural, esa relación todavía no existe. Es el típico círculo vicioso de los comienzos. La mejor manera de comenzar a hacer algo sería en realidad llevar ya un buen rato haciéndolo...
¿Y cuáles son las satisfacciones que recibís?
Encontrar un buen libro: en el fondo, la satisfacción de cualquier lector. Tal vez al publicarlo uno lo siente más propio, pero en realidad el libro no tiene más padre ni madre que su autor. Para el lector (y para el editor) es un regalo, pura y simplemente.
Una breve valoración del mundo editorial actual…
En el fondo, todos los que estamos en el sector tenemos la impresión de que cualquier cosa que digamos sobre el mercado editorial actual podría sonar horriblemente anticuada en unos pocos años. Puede que el mercado del libro cambie radicalmente, o puede que todo quede igual (bueno, o casi). En ambos casos, la sorpresa está servida. Pienso que hay mucha incertidumbre, y más miedo a dar un paso en falso que a dar pasos en alguna dirección. Personalmente pienso que uno debe fiarse de las cosas que ve claras y que tiene cerca, y no tratar de adivinar primero los grandes movimientos del mercado o la sociedad.
¿Desde cuando estáis editando y qué os motivó a comenzar?
Comenzamos en 2007, un poco por ver qué pasaba y un poco hartos también, todo hay que decirlo, de los trabajos que hacíamos hasta entonces (y eso que hacíamos cosas bien distintas...). Al principio éramos bastantes los que hablábamos de montar algo, luego la gente se fue descolgando y al final lo montamos entre dos, pero lo que es motivación fue lo que menos faltó, por todos los lados. Ganas de cambiar, de probar algo, las tiene casi todo el mundo; luego las cosas son siempre más complicadas, claro...
¿Qué géneros publicáis normalmente?
Hasta ahora hemos publicado mucho ensayo, tanto contemporáneo como clásico. Filosofía sobre todo. También creamos desde el principio una colección de literatura “fronteriza”, básicamente todo lo que quepa considerar literatura pero que no sea ficción-ficción: diarios de viajes, biografía, memorias (más o menos reconocidas como tales), correspondencia, etc. En otoño vamos a sacar otra colección de literatura, esta sí de ficción-ficción (si es que eso existe).
¿Qué criterios tenéis a la hora de seleccionar los libros que publicáis?
En el fondo, el único criterio es sacar los libros que nos gustan. Y no por egolatría, sino porque (es una perogrullada...) son los únicos que uno es capaz de reconocer con cierta solvencia. Dicho de otro modo, sacar libros calculados para un lector-tipo que no se parezca mucho a uno mismo me parece un proyecto condenado al fracaso.
¿Admitís originales?, ¿cuál es el canal para ponerse en contacto con vosotros?
Claro que admitimos originales, y de hecho recibimos muchos menos de los que querríamos. La forma más práctica es enviarlos a la dirección de e-mail que figura en la página web, o si se prefiere, a la dirección postal que también figura allí.
¿Cuáles son los principales problemas que encontráis a la hora de desarrollar vuestra labor editorial?
El principal problema que encontramos es que para contar con la complicidad de los libreros, los medios y sobre todo los lectores (y sin eso no hay realmente nada que hacer) hace falta tiempo para construir una relación con todos ellos. Pero al principio, como es natural, esa relación todavía no existe. Es el típico círculo vicioso de los comienzos. La mejor manera de comenzar a hacer algo sería en realidad llevar ya un buen rato haciéndolo...
¿Y cuáles son las satisfacciones que recibís?
Encontrar un buen libro: en el fondo, la satisfacción de cualquier lector. Tal vez al publicarlo uno lo siente más propio, pero en realidad el libro no tiene más padre ni madre que su autor. Para el lector (y para el editor) es un regalo, pura y simplemente.
Una breve valoración del mundo editorial actual…
En el fondo, todos los que estamos en el sector tenemos la impresión de que cualquier cosa que digamos sobre el mercado editorial actual podría sonar horriblemente anticuada en unos pocos años. Puede que el mercado del libro cambie radicalmente, o puede que todo quede igual (bueno, o casi). En ambos casos, la sorpresa está servida. Pienso que hay mucha incertidumbre, y más miedo a dar un paso en falso que a dar pasos en alguna dirección. Personalmente pienso que uno debe fiarse de las cosas que ve claras y que tiene cerca, y no tratar de adivinar primero los grandes movimientos del mercado o la sociedad.
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Poema del día: "Cabeza final", de Joaquín O. Giannuzzi (Argentina, 1924-2004)
Todas las ideologías le dieron de palos.
No conoció la alegría de lo posible.
La humillaron la historia del mundo
y la vergüenza de su país,
la calvicie, los dientes perdidos,
una oscuridad excavada bajo los ojos,
el fracaso personal de su lenguaje.
El obrero que respiró en su interior
ávido de oxígeno y universo continuo
dejó caer el martillo. Fue la razón
quien cegó sus propias ventanas. Pero tampoco
encontró en el delirio conclusión alguna.
Pero eso, quizás no fue tan descortés
esa manera de negar el mundo al despedirse.
Sucedió así: vomitada
la náusea de la época,
y reposando sobre la última almohada
volvió hacia la pared
lo poco que quedaba de su rostro.
Joaquín O. Giannuzzi en Cabeza final (1991), incluido en Antología poética (Visor Libros, Madrid, 2006).
No conoció la alegría de lo posible.
La humillaron la historia del mundo
y la vergüenza de su país,
la calvicie, los dientes perdidos,
una oscuridad excavada bajo los ojos,
el fracaso personal de su lenguaje.
El obrero que respiró en su interior
ávido de oxígeno y universo continuo
dejó caer el martillo. Fue la razón
quien cegó sus propias ventanas. Pero tampoco
encontró en el delirio conclusión alguna.
Pero eso, quizás no fue tan descortés
esa manera de negar el mundo al despedirse.
Sucedió así: vomitada
la náusea de la época,
y reposando sobre la última almohada
volvió hacia la pared
lo poco que quedaba de su rostro.
Joaquín O. Giannuzzi en Cabeza final (1991), incluido en Antología poética (Visor Libros, Madrid, 2006).
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lunes 14 de junio de 2010
Entrevistas Editoriales: Daniel Ramos Autó, director y responsable literario de la Editorial Versos & Reversos
Blog de la Editorial
¿Desde cuando estáis editando y qué os motivó a comenzar?
Versos&Reversos es una aventura editorial que nació en diciembre de 2006 de la mano de dos hermanos, un servidor, Daniel Ramos Autó (economista, músico y escritor) y mi hermana Ester Ramos Autó (psicopedagoga, dietista y naturópata), con la idea de autoeditar y distribuir obras literarias propias, abarcando diversos géneros, desde la poesía hasta el relato corto, pasando por el ensayo, así como la realización de trabajos por encargo, y la colaboración en proyectos teatrales, musicales y audiovisuales, con la aportación de textos originales. Comenzamos autoeditando textos propios ante la dificultad de acceder a un circuito comercial a través de las editoriales. Si bien, en su inicio, el proyecto carecía de un planteamiento empresarial sólido, la buena acogida de nuestras publicaciones hizo que nos planteáramos un plan un poco más ambicioso e ir más allá. Desde entonces no hemos parado de crecer en puntos de distribución y lectores y hemos podido ir incorporando a nuevos autores.
¿Qué géneros publicáis normalmente?
En la actualidad Versos&Reversos hace una apuesta clara por el crecimiento personal, no sólo porque este género tiene una buena acogida comercial y existe un creciente interés por cuestiones como la salud, el bienestar emocional y el crecimiento interior, sino porque tenemos la plena convicción personal de que a través de nuestras publicaciones podemos contribuir modestamente a aportar nuestro grano de arena para que el mundo sea un lugar mejor, un lugar más habitable. Creemos en el ser humano, creemos en la unidad del ser humano, creemos poder ser mejores de lo que somos, y siempre, en todos los proyectos que emprendemos, está presente este espíritu crítico y de mejora de nosotros mismos y de nuestro entorno.
No pretendemos publicar libros que ofrezcan fórmulas, panaceas, recetas mágicas para ser felices, tener éxito o encontrar la paz y la serenidad mental. Ese viaje, ese trabajo le corresponde ineludiblemente a cada individuo. Nuestro objetivo principal es que el lector halle en nuestras publicaciones espacios íntimos de reflexión, de autoconocimiento y de autoaceptación. Espacios de reencuentro con uno mismo, espacios que promuevan un cambio de mentalidad positivo, de transformación interna, para vivir con cierta coherencia interior y con un cierto equilibrio personal.
La mayoría de libros centrados en el crecimiento personal ofrecen respuestas. Es más, vivimos en un mundo donde hemos sido educados en las respuestas, donde parece que todos piensan por nosotros, nuestros padres, nuestros maestros, nuestros políticos, nuestros sacerdotes, nuestros gurúes, nuestros medios de comunicación y nuestros líderes de opinión. Sin embargo: donde otros ofrecen respuestas, nosotros planteamos preguntas; donde otros ofrecen certezas, nosotros dudas y espíritu crítico; donde otros ofrecen seguridad, nosotros ofrecemos libertad. Así somos, así queremos ser.
Versos&Reversos es una editorial comprometida también con la poesía como expresión de la sensibilidad y de la autenticidad del espíritu humano. Es también una editorial comprometida con los poetas noveles, poetas con una sensibilidad y un talento indudable pero que no disponen de una plataforma o un espacio para dar a conocer sus obras. En este sentido, la Editorial ha estrenado recientemente (abril 2010) la colección de poesía 'El gato errante', que pretende acercarnos creaciones poéticas de autores desconocidos. Es una colección modesta, pero cuidada desde el punto de vista de la calidad de los contenidos. Una colección que sin duda irá creciendo junto a los autores que la conformen y a la que destinaremos nuestros esfuerzos siempre en la medida en que nuestros recursos lo permitan.
¿Qué criterios tenéis a la hora de seleccionar los libros que publicáis?
En primer lugar, buscamos un equilibrio entre diversas variables, calidad y originalidad, principalmente, y la posibilidad de que esa calidad y originalidad puedan traducirse en una buena acogida comercial. Al fin y al cabo, como en cualquier empresa, una editorial busca el beneficio económico, básico para su supervivencia. El equilibrio entre el factor romántico y el factor comercial es básico para que nuestra editorial, y me atrevería a decir cualquier editorial, pueda dar continuidad a su actividad.
¿Admitís originales?, ¿cuál es el canal para ponerse en contacto con vosotros?
Sí, por supuesto. Periódicamente vamos anunciando las convocatorias de originales que tenemos abiertas para las distintas líneas editoriales. Una vez publicada la convocatoria en el blog y anunciada en las redes sociales, tan sólo valoramos los 50 primeros originales que recibimos, anunciando inmediatamente el cierre de dicha convocatoria, por lo que los originales que recibimos con posterioridad no son valorados para su posible publicación. Asimismo, aquellos originales que no cumplen con los requisitos explicitados en la convocatoria tampoco son valorados. Con el fin de canalizar de manera correcta la recepción de tales originales, éstos deben enviarse a versosyreversos@hotmail.com.
¿Cuáles son los principales problemas que encontráis a la hora de desarrollar vuestra labor editorial?
Las principales limitaciones con las que afrontamos nuestro día a día son básicamente dos. La primera es la económica. Todos los proyectos que emprendemos son autofinanciados con los propios recursos que somos capaces de generar. Esto nos obliga a mantener un estricto rigor presupuestario y a elegir muy bien los proyectos en los que nos embarcamos. Si bien esta limitación no nos permite crecer al ritmo que desearíamos, tenemos autonomía financiera y crecemos de una manera racional y equilibrada siempre en la medida de nuestras posibilidades. La falta de recursos agudiza nuestra creatividad y nuestro ingenio.
La segunda limitación básica es la distribución. Para una editorial como la nuestra es complicado acceder a una distribución de calidad, que se adapte a nuestras necesidades, y a un coste razonable, por lo que hemos optado por crear una red comercial propia. Este modelo de distribución tiene ventajas e inconvenientes. Invertimos una gran cantidad de tiempo y energía en la gestión de la logística y a todos los procesos administrativos que van asociados a la misma; sin embargo, este modelo nos ha permitido crecer significativamente, obtener unos márgenes económicos mucho más interesantes y tener una relación directa, íntima y cercana con los libreros, que al fin y al cabo, son aquellas personas que luego recomendarán nuestros libros, y en última instancia, los harán visibles en la librería. Si contamos con la complicidad del librero, contamos con la complicidad del mejor comercial que puede haber. Somos conscientes, sin embargo, de que para sobrevivir como editorial, deberemos realizar cambios en el modelo de distribución.
Creo que la supervivencia de editoriales independientes como la nuestra va a depender de la capacidad que tengamos los editores independientes para comunicarnos entre nosotros, conectarnos e integrarnos en estructuras que nos ayuden a crear sinergias y a beneficiarnos de economías de escala, sin renunciar a nuestro carácter singular, pero aprovechando nuevas oportunidades y estrategias comerciales y de distribución.
¿Y cuáles son las satisfacciones que recibís?
Las principales satisfacciones que recibimos son diversas. El elevado grado de implicación y de compromiso de nuestros autores en los proyectos de la editorial. Hay una gran cohesión entre todos los que formamos parte de este proyecto, todos viajamos en el mismo barco, es un proyecto de todos. Nosotros, personalmente, participamos en ferias y eventos que nos obligan a salir periódicamente a la calle. La cercanía es nuestro principal punto fuerte y contamos con la ayuda y complicidad de los autores, que tienen una participación muy activa en esta clase de actos. Este “estar en la calle” hace que podamos acercarnos a los lectores y podamos tener una comunicación directa, compartir opiniones e inquietudes y tener una relación de tú a tú. De ahí procede otra de las grandes satisfacciones, el calor de los lectores, el tener con muchos de ellos una relación amistosa y personal que no sólo los fideliza como lectores sino que nos hace crecer y enriquecernos inmensamente como editorial y como personas.
La otra gran satisfacción es ver que, a pesar de todas las limitaciones con las que tenemos que lidiar y de todos los esfuerzos y sacrificios que tenemos que hacer, nuestro proyecto, nacido de la nada, va evolucionando, creciendo y nuestras propuestas literarias tienen una buena acogida en el mercado. Finalmente, la satisfacción personal y el sentimiento de plena realización derivado de hacer lo que más nos gusta. Hacemos lo que más nos gusta y damos lo mejor de nosotros mismos, y eso no tiene precio.
Una breve valoración del mundo editorial actual…
El mundo editorial actual está sujeto a muchos cambios. La irrupción del libro electrónico plantea muchos interrogantes sobre el futuro. Sin embargo, creemos que es una gran oportunidad para las editoriales independientes si la sabemos aprovechar y nos preparamos debidamente.
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Poema del día: "La voz a ti debida 24", de Pedro Salinas (España, 1891-1951)
«Mañana». La palabra
iba suelta, vacante,
ingrávida, en el aire,
tan sin alma y sin cuerpo,
tan sin color ni beso,
que la dejé pasar
por mi lado, en mi hoy.
Pero de pronto tú
dijiste: «Yo, mañana...»
Y todo se pobló
de carne y de banderas.
Se me precipitaban
encima las promesas
de seiscientos colores,
con vestidos de moda,
desnudas, pero todas
cargadas de caricias.
En trenes o en gacelas
me llegaban —agudas,
sones de violines—
esperanzas delgadas
de bocas virginales.
O veloces y grandes
como buques, de lejos,
como ballenas
desde mares distantes,
inmensas esperanzas
de un amor sin final.
¡Mañana! Qué palabra
toda vibrante, tensa
de alma y carne rosada,
cuerda del arco donde
tú pusiste, agudísima,
arma de veinte años,
la flecha más segura
cuando dijiste: «Yo...»
Pedro Salinas en La voz a ti debida (1933), incluido en Antología de los poetas del 27 (Editorial Espasa-Calpe, Madrid, 1982, selec. de José Luis Cano).
iba suelta, vacante,
ingrávida, en el aire,
tan sin alma y sin cuerpo,
tan sin color ni beso,
que la dejé pasar
por mi lado, en mi hoy.
Pero de pronto tú
dijiste: «Yo, mañana...»
Y todo se pobló
de carne y de banderas.
Se me precipitaban
encima las promesas
de seiscientos colores,
con vestidos de moda,
desnudas, pero todas
cargadas de caricias.
En trenes o en gacelas
me llegaban —agudas,
sones de violines—
esperanzas delgadas
de bocas virginales.
O veloces y grandes
como buques, de lejos,
como ballenas
desde mares distantes,
inmensas esperanzas
de un amor sin final.
¡Mañana! Qué palabra
toda vibrante, tensa
de alma y carne rosada,
cuerda del arco donde
tú pusiste, agudísima,
arma de veinte años,
la flecha más segura
cuando dijiste: «Yo...»
Pedro Salinas en La voz a ti debida (1933), incluido en Antología de los poetas del 27 (Editorial Espasa-Calpe, Madrid, 1982, selec. de José Luis Cano).
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domingo 13 de junio de 2010
Poema del día: "Comentario XX", de Juan Gelman (Argentina, 1930)
tomaron a un hombre y dijeron
lo echen de vos pero no muera/alzaron
el corazón de este hombre tirándolo
contra el mundo o dolor
y allí ardió por un rato
y se apagó y no resucitó como un perrito/o sea
que no movió la cola después
de su pelea con la noche/ni levantó la cara/
ni dijo adiós/ni fue verde/
ni escribió nada en el aire/
ni estalló como un árbol/
ni fue convertido en ámbar no/
ni hizo sombrita/ni le creció yerba/
ni le usaron un hueso para tocar la flauta/y
la única música que dio
fue su tristeza crepitando/
tristeza grande como un animal/
como tu ausencia/como cielo
donde los pájaros pasaban
temblando bajo el sol
Juan Gelman en Comentarios (1978-1979), incluido en de palabra (Visor Libros, Madrid,1994).
lo echen de vos pero no muera/alzaron
el corazón de este hombre tirándolo
contra el mundo o dolor
y allí ardió por un rato
y se apagó y no resucitó como un perrito/o sea
que no movió la cola después
de su pelea con la noche/ni levantó la cara/
ni dijo adiós/ni fue verde/
ni escribió nada en el aire/
ni estalló como un árbol/
ni fue convertido en ámbar no/
ni hizo sombrita/ni le creció yerba/
ni le usaron un hueso para tocar la flauta/y
la única música que dio
fue su tristeza crepitando/
tristeza grande como un animal/
como tu ausencia/como cielo
donde los pájaros pasaban
temblando bajo el sol
Juan Gelman en Comentarios (1978-1979), incluido en de palabra (Visor Libros, Madrid,1994).
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sábado 12 de junio de 2010
Poema del día: "Dos entradas de un dietario (poéticas) 30.08.07 (3)", de Benito del Pliego (España, 1970)
Abunda líquida, se restriega y aún así, no va a llegar y nunca llega. Allí va, una trasformación tras otra. Como la edad.
Portead, teclead; carácter tras carácter y otra palabra más; afuera. Gotea, mea, chorrito de orina su verbo es arrollo sobre ladera, arroyo del yo que en nada da, arrullo del agua sobre las piedras.
Benito del Pliego en Fisiones (1997), incluido en Fuga de la nada. 16 propuestas poéticas (Bohodón Ediciones, Madrid, 2009).
Portead, teclead; carácter tras carácter y otra palabra más; afuera. Gotea, mea, chorrito de orina su verbo es arrollo sobre ladera, arroyo del yo que en nada da, arrullo del agua sobre las piedras.
Benito del Pliego en Fisiones (1997), incluido en Fuga de la nada. 16 propuestas poéticas (Bohodón Ediciones, Madrid, 2009).
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viernes 11 de junio de 2010
Repaso semanal a los blogs y webs más interesantes
El petit tresor es un blog especializado en literatura infantil y juvenil. Está escrito en catalán, por lo que no es difícil de entender. En cualquier caso, se puede activar la traducción de Google. Cada entrada nos remite, generalmente, a un comentario sobre un libro editado. En su columna lateral tiene enlaces a otras páginas similares y a autores y editoriales de literatura infantil. Lo edita Estel.la desde Barcelona.
Blog de Claudia Casanova nos remite a otro blog especializado, esta vez en novela histórica. Su autora, mencionada en el nombre del blog, es una importante escritora y editora de este género literario tan de moda, que reside, también, en Barcelona. Un blog muy bien editado, con etiquetas e índice y enlaces a otras páginas sobre el mismo tema.
La farfulla nos saca de Catalunya y nos acerca a México, en concreto a Guadalajara, desde donde una jovencísima periodista, Fabiola Jaén, nos ofrece sus textos en una bitácora personal en la que no sabemos donde está la delgada línea que separa realidad y ficción. No tiene demasiadas entradas, así que se navega bien a través del Archivo temporal.
Poesía y arte es un elegante blog que nos llega desde Nueva York. Allí lo edita el polifacético artista Carlos Bardellini. Funciona como un blog poemario, pero exquisitamente ilustrado con fotografías, pinturas y dibujos del mismo autor. No tiene índice ni Archivo temporal, se navega por él bajando.
Bloguemécum, un nuevo blog interesante, lo trabaja Elisa, profesora del IES María Moliner de Sevilla. Es un verdadero manual de cómo usar esta herramienta gratuita en la enseñanza de la lengua y la literatura, con muchos recursos que nos ayudarán a ello. Participa en otros muchos blogs que podréis ver a través de su perfil. Tiene etiquetas e índice y enlaces a blogs similares. Enhorabuena por tu trabajo Elisa.
Blog oficial de Nerea Uzquiano, otro título completamente descriptivo. Aquí se manifiesta la escritora y crítica literaria cuyo nombre encabeza el blog. Nos da a conocer su obra y nos recomienda una gran cantidad de libros. Tiene un diseño atractivo e índice de etiquetas.
El blog de Arlequini se define a sí mismo de la siguiente manera: "Aquí encontrarás apuntes de lengua y literatura, comentarios de libros y recomendaciones de lectura, artículos, poemas, textos para talleres literarios y algunas obsesiones, temas de actualidad, manías". Se trata de un blog bastante completo y muy bien organizado, editado por Ágatha. Con una novedad: pertenece a una plataforma gratuita que no conocíamos: Obolog.
Blog de Claudia Casanova nos remite a otro blog especializado, esta vez en novela histórica. Su autora, mencionada en el nombre del blog, es una importante escritora y editora de este género literario tan de moda, que reside, también, en Barcelona. Un blog muy bien editado, con etiquetas e índice y enlaces a otras páginas sobre el mismo tema.
La farfulla nos saca de Catalunya y nos acerca a México, en concreto a Guadalajara, desde donde una jovencísima periodista, Fabiola Jaén, nos ofrece sus textos en una bitácora personal en la que no sabemos donde está la delgada línea que separa realidad y ficción. No tiene demasiadas entradas, así que se navega bien a través del Archivo temporal.
Poesía y arte es un elegante blog que nos llega desde Nueva York. Allí lo edita el polifacético artista Carlos Bardellini. Funciona como un blog poemario, pero exquisitamente ilustrado con fotografías, pinturas y dibujos del mismo autor. No tiene índice ni Archivo temporal, se navega por él bajando.
Bloguemécum, un nuevo blog interesante, lo trabaja Elisa, profesora del IES María Moliner de Sevilla. Es un verdadero manual de cómo usar esta herramienta gratuita en la enseñanza de la lengua y la literatura, con muchos recursos que nos ayudarán a ello. Participa en otros muchos blogs que podréis ver a través de su perfil. Tiene etiquetas e índice y enlaces a blogs similares. Enhorabuena por tu trabajo Elisa.
Blog oficial de Nerea Uzquiano, otro título completamente descriptivo. Aquí se manifiesta la escritora y crítica literaria cuyo nombre encabeza el blog. Nos da a conocer su obra y nos recomienda una gran cantidad de libros. Tiene un diseño atractivo e índice de etiquetas.
El blog de Arlequini se define a sí mismo de la siguiente manera: "Aquí encontrarás apuntes de lengua y literatura, comentarios de libros y recomendaciones de lectura, artículos, poemas, textos para talleres literarios y algunas obsesiones, temas de actualidad, manías". Se trata de un blog bastante completo y muy bien organizado, editado por Ágatha. Con una novedad: pertenece a una plataforma gratuita que no conocíamos: Obolog.
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Poema del día: "Geografía humana", de Gloria Fuertes (España, 1917-1998)
Mirad mi continente conteniendo
brazos, piernas y tronco inmesurado,
pequeños son mis pies, chicas mis manos,
hondos mis ojos, bastante bien mis senos.
Tengo un lago debajo de la frente,
a veces se desborda y por las cuencas,
donde se bañan las niñas de mis ojos,
cuando el llanto me llega hasta las piernas
y mis volcanes tiemblan en la danza.
Por el norte limito con la duda
por el este limito con el otro
por el oeste Corazón Abierto
y por el sur con tierra castellana.
Dentro del continente hay contenido,
los estados unidos de mi cuerpo,
el estado de pena por la noche,
el estado de risa por el alma
-estado de soltera todo el día-.
Al mediodía tengo terremotos
si el viento de una carta no me llega,
el fuego se enfurece y va y me arrasa
las cosechas de trigo de mi pecho.
El bosque de mis pelos mal peinados
se eriza cuando el río de la sangre
recorre el continente,
y por no haber pecado me perdona.
El mar que me rodea es muy variable,
se llama Mar Mayor o Mar de Gente
a veces me sacude los costados,
a veces me acaricia suavemente;
depende de las brisas o del tiempo,
del ciclo o del ciclón, tal vez depende,
el caso es que mi caso es ser la isla
llamada a sumergirse o sumergerse
en las aguas del océano humano
conocido por vulgo vulgarmente.
Acabo mi lección de geografía.
Mirad mi contenido continente.
Gloria Fuertes en Como atar los bigotes al tigre (1969), incluido en Obras incompletas (Ediciones Cátedra, Madrid, 1984).
brazos, piernas y tronco inmesurado,
pequeños son mis pies, chicas mis manos,
hondos mis ojos, bastante bien mis senos.
Tengo un lago debajo de la frente,
a veces se desborda y por las cuencas,
donde se bañan las niñas de mis ojos,
cuando el llanto me llega hasta las piernas
y mis volcanes tiemblan en la danza.
Por el norte limito con la duda
por el este limito con el otro
por el oeste Corazón Abierto
y por el sur con tierra castellana.
Dentro del continente hay contenido,
los estados unidos de mi cuerpo,
el estado de pena por la noche,
el estado de risa por el alma
-estado de soltera todo el día-.
Al mediodía tengo terremotos
si el viento de una carta no me llega,
el fuego se enfurece y va y me arrasa
las cosechas de trigo de mi pecho.
El bosque de mis pelos mal peinados
se eriza cuando el río de la sangre
recorre el continente,
y por no haber pecado me perdona.
El mar que me rodea es muy variable,
se llama Mar Mayor o Mar de Gente
a veces me sacude los costados,
a veces me acaricia suavemente;
depende de las brisas o del tiempo,
del ciclo o del ciclón, tal vez depende,
el caso es que mi caso es ser la isla
llamada a sumergirse o sumergerse
en las aguas del océano humano
conocido por vulgo vulgarmente.
Acabo mi lección de geografía.
Mirad mi contenido continente.
Gloria Fuertes en Como atar los bigotes al tigre (1969), incluido en Obras incompletas (Ediciones Cátedra, Madrid, 1984).
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jueves 10 de junio de 2010
Poema del día: "El muerto", de Ángela Figuera Aymerich (España, 1902-1994)
Llegué hasta el hombre. Un muerto como yeso fraguado.
Como un hielo sin brillo derivando a la nada.
Llegué hasta él. Le dije: No te vayas ahora
cuando hay un día alegre detrás de los cristales
y niños que sonríen
con una blanca gota de leche en la sonrisa.
Tenemos que contarnos tantas cosas
todavía
aquí, junto a los árboles,
junto a las amistosas esquinas
de las casas con lumbre que cobijan al hombre.
Quédate. Con las mías descruzaré tus manos
absurdamente azules de sangre amordazada.
Te amo. Aguarda un poco. Te diré mis poemas.
Te besaré la frente. Te besaré la boca.
Sí, llegaré a besarte. Porque te quiero, hermano.
Porque estoy a tu lado y creo que aún es tiempo
de que tus labios filtren mi contacto caliente
a pesar de su gesto de infinita desgana.
Quédate aún. No bajes a la tierra profunda
de la química impura, de la pálida larva.
Yo te afirmo que hay flores (de seguro te acuerdas)
que aligeran las horas. Y hay el mirlo y la brisa.
Y el correr de las fuentes. Y un sol dulce que acaso
aún perdura en el fondo de tus ojos ocultos
que un maligno fermento disuelve lentamente.
Y están (tú no has podido olvidarlo tan pronto)
esas lindas muchachas que acrecientan los pulsos
cuando la primavera les destrenza el cabello.
Escúchame. Poseo la mágica palabra.
Te digo que te amo. Permanece conmigo.
Pero él seguía quieto. Ferozmente impasible.
Callado. Torvo. Duro. Tozudamente muerto.
Ángela Figuera Aymerich en El grito inútil (1952), incluido en Obras completas (Ediciones Hiperión, Madrid, 1986).
Como un hielo sin brillo derivando a la nada.
Llegué hasta él. Le dije: No te vayas ahora
cuando hay un día alegre detrás de los cristales
y niños que sonríen
con una blanca gota de leche en la sonrisa.
Tenemos que contarnos tantas cosas
todavía
aquí, junto a los árboles,
junto a las amistosas esquinas
de las casas con lumbre que cobijan al hombre.
Quédate. Con las mías descruzaré tus manos
absurdamente azules de sangre amordazada.
Te amo. Aguarda un poco. Te diré mis poemas.
Te besaré la frente. Te besaré la boca.
Sí, llegaré a besarte. Porque te quiero, hermano.
Porque estoy a tu lado y creo que aún es tiempo
de que tus labios filtren mi contacto caliente
a pesar de su gesto de infinita desgana.
Quédate aún. No bajes a la tierra profunda
de la química impura, de la pálida larva.
Yo te afirmo que hay flores (de seguro te acuerdas)
que aligeran las horas. Y hay el mirlo y la brisa.
Y el correr de las fuentes. Y un sol dulce que acaso
aún perdura en el fondo de tus ojos ocultos
que un maligno fermento disuelve lentamente.
Y están (tú no has podido olvidarlo tan pronto)
esas lindas muchachas que acrecientan los pulsos
cuando la primavera les destrenza el cabello.
Escúchame. Poseo la mágica palabra.
Te digo que te amo. Permanece conmigo.
Pero él seguía quieto. Ferozmente impasible.
Callado. Torvo. Duro. Tozudamente muerto.
Ángela Figuera Aymerich en El grito inútil (1952), incluido en Obras completas (Ediciones Hiperión, Madrid, 1986).
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miércoles 9 de junio de 2010
Editado un libro digital que sale de la experiencia 'PoeSÍa contra la barbarie', acciones poéticas contra la invasión israelí de Gaza, desde Valencia
A principios del año 2009, poetas de toda España se manifestaban con sus textos en contra de la invasión israelí de Gaza. La iniciativa, bajo el nombre común de PoeSÍa contra la barbarie, partió, principalmente, de los poetas Gsús Bonilla y Francisco Cenamor. Entre las personas que se hicieron eco de esta iniciativa abierta y plural se encuentra Estel Julià, una de las personas que lanzó en Valencia la idea y contribuyó a su difusión por Internet.Estel Julià nos trae ahora, después de mucho trabajo, un libro digital que ha prologado y seleccionado y que está editado por la Asociación Cultural Delenda est Cartagho. Los textos son de algunas de las personas que recitaron en el acto de Valencia, incluyendo los de otros poetas ya clásicos como Mahmud Darwish o Gabriel Celaya, y cuenta con una presentación del poeta palestino Mahmud Sobh.
Podéis disponer gratuitamente del libro completo pinchando aquí.
Etiquetas:
Libros de poesia,
solidaridad
Poema del día: "Color de rosa", de María Victoria Atencia (España, 1931)
Me siento, para darle compañía, a los pies
de la cama. Me enseña su caja con botones,
su collar de azabache, la mantilla de blonda
con que acudía a misa de privilegio en Santo
Domingo, su camisa de malteado georgé...
Madre está enferma. Madre va enseñándome cosas
del armario con quieto silencio entristecido,
hasta que llega al traje color de rosa pálido,
y entonces se incorpora, renovada, a ponérselo
delante de mí misma, me coge de la mano
y saltamos felices. Su cara de muñeca
inglesa antigua evoca la cera levemente.
María Victoria Atencia en Los sueños (1976), incluido en En voz alta. Las poetas de las generaciones de los 50 y los 70. Antología (Ediciones Hiperión, Madrid, 2007, ed. de Sharon Keefe Ugalde).
de la cama. Me enseña su caja con botones,
su collar de azabache, la mantilla de blonda
con que acudía a misa de privilegio en Santo
Domingo, su camisa de malteado georgé...
Madre está enferma. Madre va enseñándome cosas
del armario con quieto silencio entristecido,
hasta que llega al traje color de rosa pálido,
y entonces se incorpora, renovada, a ponérselo
delante de mí misma, me coge de la mano
y saltamos felices. Su cara de muñeca
inglesa antigua evoca la cera levemente.
María Victoria Atencia en Los sueños (1976), incluido en En voz alta. Las poetas de las generaciones de los 50 y los 70. Antología (Ediciones Hiperión, Madrid, 2007, ed. de Sharon Keefe Ugalde).
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