domingo 31 de mayo de 2009

XIV Bienal de poesía y II Bienal de novela 'Premio Copé internacional' 2009 (envíos por correo postal)

Petroperú convoca la XIV Bienal de poesía y la II Bienal de novela 'Premio Copé internacional' 2009, en las que podrán participar cuantos autores lo deseen, siempre que sus textos se presenten en castellano.

Para la categoría de poesía se presentarán libros que ocupen entre 900 y 1.500 versos. Se establece un primer premio de 20.000 nuevos soles, un segundo de 15.000 y un tercero de 10.000. En la modalidad de novela, los textos tendrán entre las 50.000 y las 200.000 palabras. Se concederá un único premio de 35.000 nuevos soles. El plazo de entrega de originales finaliza el 18 de diciembre de 2009.

Podéis consultar las bases completas del concurso de poesía pinchando aquí y del concurso de novela pinchando aquí.

V Certamen de relato corto 'La encerrona' 2008-2009 (envíos por correo postal)

La Asociación cultural La encerrona convoca el V Certamen de relato corto 'La encerrona' 2008-2009, en el que podrán participar cuantas personas lo deseen, siempre que presenten sus textos en castellano.

La extensión máxima de los textos será de seis folios. Se establece un único premio de 1.000 euros. El plazo de entrega de originales finaliza el 15 de agosto de 2009.

Podéis consultar las bases completas pinchando aquí.

Poema del día: "Elegía puras XXXII", de Juan Ramón Jiménez (España, 1881-1958)

Melancolía, fuente eterna de hilo de plata,
¿qué corazón de lágrimas te surte? ¿Entre qué flores
perpetuas te renuevas, cristal mustio, sonata
de la sombra, garganta de antiguos ruiseñores?

¡Hilo que ardes al sol, que sueñas a la luna,
que haces treno en el viento y en la brisa haces canto
-fuego, ensueño, lamento y copla sin fortuna...-,
melancolía, fuente de hilo eterno de llanto.

Juan Ramón Jiménez en Elegías puras, incluido en Elegías (1908-1910) (Visor Libros, Madrid, 2007).

sábado 30 de mayo de 2009

II Premio 'Algazara' de microrrelatos (envíos por correo electrónico)

La Editorial Hipálage convoca el II Premio 'Algazara' de microrrelatos, en el que podrán participar cuantas personas lo deseen, siempre que sean mayores de edad y residan en España.

Se establece un máximo de 1.000 caracteres, espacios incluidos. Se concederá un único premio de 300 euros y se editará un libro con los mejores textos. El plazo de entrega de originales finaliza el 5 de agosto de 2009.

Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

Poema del día: "Canción de Joe Strummer (Cuando crecían los Clash)", de Indio Zammit (España, 1969)

Garagelandia en invierno es peor que cualquier sitio.
Estoy allí, donde tú me necesitas,
con una canción entre la frente
y la nariz,
donde duele,
donde la bala se clavaría
si olvidase,
por un instante,
que temo la violencia.

El verbo ataca fácil
pero la mano renuncia
y es este mi mensaje:
¿Disparar? Demasiado sencillo.
Apunto y muestro mi blanco
y espero las críticas sin olvidar el peligro.
Pero hay mil jóvenes esta noche
dispuestos a emborracharse conmigo
y charlar de la Guerra Civil Española
y sobre el F.S.L.N.

Hay mil jóvenes punk-rockers
dispuestos a charlar conmigo
de Chuck Berry, Robert Johnson,
los Sex Pistols y Bob Marley.

Son mil jóvenes amigos y nos echan del hotel.
No duermen nuestros vecinos.

Indio Zammit en Elegí fracasar (Bohodón Ediciones, Madrid, 2007).

viernes 29 de mayo de 2009

Repaso semanal a los blogs y webs más interesantes

Mario Capasso es un escritor argentino que nos ofrece en su blog información sobre su carrera literaria. Nos habla de los libros que ha publicado, los premios que ha recibido y los talleres de escritura que viene coordinando en Buenos aires.

El taller literario está editado desde Madrid por Esther Rodríguez Cabrales. Se trata de una muy interesante propuesta que, poco a poco, se va poblando de poéticas y frases de escritores que hablando sobre la literatura o sobre su forma de escribir. Una verdadera curiosidad a tener en cuenta. No está indexado, pero como no tiene demasiadas entradas y las que tiene son cortitas, podemos adentrarnos en él sin problemas. (Fantástico, Esther ha indexado el blog por autores recientemente, todo un acierto).

La fábrica de sombras es el blog de Daniel Yáñez González-Irún. Podemos encontrar mucha información literaria y también sobre fotografía. Está indexado y mantiene relación con bastantes grupos literarios, como veréis. Al tener muchas imágenes tarda algo en cargarse, paciencia, merece la pena.

Ciudad somnolienta es un nuevo blog colectivo con mucha poesía y relatos, con fotografías e imágenes. Tiene bastantes entradas y no está indexado, así que tendréis que dedicar un tiempo a perderos por sus contenidos.

Antología literaria nos llega desde San Nicolás de los Arroyos, en Argentina. Está editado por una bibliotecaria apasionada por la literatura y la promoción de la lectura. Contiene decenas de poemas de autores argentinos, latinoamericanos y españoles. Y si le envías tus textos, los publica. Su columna lateral está repleta de informaciones literarias de interés.

El visir de Abisinia es el blog del escritor y poeta español José Ángel Cilleruelo. Nos informa sobre todos sus libros ya editados, que son bastantes. Y nos habla de muchos aspectos de la literatura en sus entradas, así como de libros y autores. Está indexado.

Amor y libertad de Maika nos ofrece los poemas de su editora, que va regalando en este y otros blogs que mantiene. En su columna lateral tiene enlaces numerosos y de lo más diversos. Y como podréis comprobar mantiene relaciones con muchos otros blogs a los que se asoma.

Poema del día: "Cuando se trata de ella...", de Ibn Hazm (España, Al-Andalus, 994-1064)

Cuando se trata de ella, me agrada la plática,
y exhala para mí un exquisito olor de ámbar.
Si habla ella, no atiendo a los que están a mi lado
y escucho sólo sus palabras placientes y graciosas.
Aunque estuviese con el Príncipe de los Creyentes,
no me desviaría de mi amada en atención a él.
Si me veo forzado a irme de su lado,
no paro de mirar atrás y camino como una bestia herida;
pero, aunque mi cuerpo se distancie, mis ojos quedan fijos en ella,
como los del náufrago que, desde las olas, contemplan la orilla.
Si pienso que estoy lejos de ella, siento que me ahogo
como el que bosteza entre la polvareda y la solana.
Si tú me dices que es posible subir al cielo,
digo que sí y que sé dónde está la escalera.

Ibn Hazm en El collar de la paloma (Alianza Editorial, Madrid, 1997, ed. de Emilio García Gómez).

jueves 28 de mayo de 2009

Literatura en Youtube: Islasila. Literalia Tv. Poeta y poesía

Islasila

Literalia Tv

Poeta y poesía

Bibliotecas gratuitas en red: Libros de mentira

Libros de mentira es un blog literario muy interesante, con mucha información y bien organizada. Una de sus iniciativas es la creación de una biblioteca gratuita virtual en la que, poco a poco, van apareciendo nuevos libros, siempre donados por sus autores y autoras. Su lectura es en línea y puedes acceder a la biblioteca pinchando aquí.

Poema del día: "Autobiografía", de Nazim Hikmet (Turquía, 1902-1963)

Escrita en Berlín Oriental el 11-9-1961

Nací en 1902.
Jamás he vuelto a mi ciudad natal.
No me gusta volver atrás.
A los tres años, en Halep, ejercí la profesión de nieto de pachá,
a los diez y nueve la de estudiante en la Universidad de Moscú,
a los cuarenta y nueve, otra vez en Moscú:
y desde los catorce años escribo poesías.
Hay hombres que conocen mil variedades de hierbas, otros
conocen variedades de peces,
                                                yo, de separaciones.
Hay hombres que saben de memoria el nombre de cada estrella,
                                                   yo, el de las nostalgias.
He dormido en las cárceles y en los grandes hoteles.
He pasado hambre. Casi no existe plato que no haya probado
                                             incluido el de la huelga de hambre.
A los treinta años han querido ahorcarme,
a los cuarenta y ocho quisieron concederme la medalla de la paz
                                         y me la concedieron.
A los treinta y seis, necesité seis meses para recorrer
cuatro metros cuadrados de sombrío hormigón.
A los cincuenta y nueve, en diez y ocho horas volé
desde Praga a La Habana.
En 1951, en un mar, en compañía de un amigo,
anduve sobre la muerte.
En 1952, con un corazón cascado, tendido sobre la espalda,
esperé a la muerte más de cuatro meses.
Fui locamente celoso de las mujeres a las que amé.
No le tuve ninguna envidia a nadie, ni siquiera a Charlot.
Engañé a mis mujeres.
Nunca hablé mal detrás de mis amigos.
He bebido, sin llegar nunca a borrachín.
Siempre con el sudor de mi frente
gané mi dinero ¡Qué suerte para mí!
Sentí vergüenza ajena. Mentí.
Mentí por piedad.
Pero nunca dije mentiras porque sí.
He subido en tren, en avión, en coche.
La mayoría no lo consigue.
He ido a la Ópera.
La mayoría no consigue ir
          a la mezquita, la iglesia, el templo, la sinagoga, los hechiceros;
ni siquiera ha oído hablar de la Ópera.
Sin embargo, desde los 21 años no voy
a muchos de los sitios donde va la mayoría,
        pero suelo hacerme leer el porvenir
                  en los posos del café.
Mis escritos están impresos en cuarenta idiomas
y prohibidos en mi Turquía, en mi propia lengua.
No tengo aún el cáncer,
tampoco es obligación padecerlo.
Nunca seré primer ministro o cosa parecida,
tampoco me gustaría serlo.
No fui a la guerra
pero tampoco bajé a los refugios en medio de la noche.
No me arrastré en las carreteras
huyendo de los aviones que vuelan a ras de tierra.
Cerca de los sesenta me enamoré.
En pocas palabras, amigos míos,
aunque esté hoy en Berlín, muriendo de nostalgia,
                   puedo afirmar
                   que he vivido como un hombre.
En el tiempo que me queda por vivir
                           ¿qué podrá ocurrirme aún?
                                ¿Chi lo sa?

Nazim Hikmet en 835 líneas, incluido en Antología (Visor Libros, Madrid, 1973, trad. de Soliman Salom).

miércoles 27 de mayo de 2009

Artículo de Francisco Cenamor sobre la novela ‘Alboroto en el guayabal’, de Kiran Desai

Desde la India están llegando algunas interesantes propuestas literarias, la mayoría fruto de la unión entre la tradicional literatura de ese país asiático y la tradición literaria anglosajona. En esta ocasión nos acercamos a una divertida novela de la autora Kiran Desai, titulada Alboroto en el guayabal (Ediciones Salamandra, Barcelona, 1999, 235 págs.).

Se trata de una parodia de algunos aspectos de la vida cotidiana de una ciudad de la India. El punto de partida es un joven bastante alelado que sueña con no hacer nada y para el que cualquier acontecimiento social (trabajar, casarse, relacionarse…) se convierte en una pesada carga. El azar, y lo mucho que sabe sobre la vida privada de los demás, le convertirán en un santón al que se hace necesario venerar por todos para mantener el estado de las cosas habitual en su ciudad.

En la narración aparecen personajes, casi caricaturescos, de la vida familiar, religiosa, médica, militar, política…, de los que la narradora se ríe sin ningún tipo de complejos en una espiral de acontecimientos disparatados e imaginativos que desencadenarán en un gran día apocalíptico que, en mi opinión, no está a la altura del resto de la novela.

O, tal vez, precisamente, la novela es así: la mayor parte del relato nos muestra con un fino humor los hechos extraordinarios que deben vivir los personajes; nosotros mismos, con los protagonistas, nos convencemos de que el gran día que se anuncia será aún más extraordinario. Pero en lo que se nos cuenta de ese día vemos cómo se pierde la magia narrativa y la lectura divertida hasta llegar a un final que trata de sorprendernos, pero que no nos sorprende en absoluto.

En cualquier caso, estamos ante una forma divertida de acercarnos a ciertas formas de la religiosidad popular de la India, a la falta de celo y la burocracia de sus instituciones, a la forma de concertar los matrimonios…, incluso nos acerca, no sin ironía, a la forma peculiar de cocinar con abundantes especias que tienen en la India.

Hija de la también escritora Anita Desai, Kiran Desai vivió en Nueva Dheli hasta los 14 años. Tras emigrar con su familia a Inglaterra, después de un año terminó en Estados Unidos, donde asistió a conocidas escuelas de escritores y donde reside actualmente. A pesar de su juventud, nació en 1971, ha conseguido labrarse un gran prestigio como escritora, siendo la ganadora más joven del afamado premio Man Booker del Reino Unido, premio que recibió en el año 2006 por su novela El legado de la pérdida. Alboroto en el guayabal es su primera novela, editada por primera vez en 1998.

29 de mayo de 2009: La vida rima presenta sus revistas literarias 'es hora de embriagarse con poesía' y 'al otro lado del espejo'

Pincha en la imagen para ampliarla.

Poema del día: "Balada", de Nicolás Guillén (Cuba, 1902-1989)

Ay, venga, paloma, venga
y cuénteme usted su pena.

-Pasar he visto a dos hombres
armados y con banderas;
el uno en caballo moro,
el otro en potranca negra.
Dejaron casa y mujer,
partieron a lueñes tierras;
el odio los acompaña,
la muerte en las manos llevan.
¿Adónde vais?, preguntéles,
y ambos a dos respondieran:
Vamos andando, paloma,
andando para la guerra.
Así dicen, y después
con ocho pezuñas vuelan,
vestidos de polvo y sol,
armados y con banderas,
el uno en caballo moro,
el otro en potranca negra.

Ay, venga, paloma, venga
y cuénteme usted su pena.

-Pasar he visto a dos viudas
como jamás antes viera,
pues que de una misma lágrima
estatuas parecen hechas.
¿Adónde vais, mis señoras?,
pregunté a las dos al verlas.
Vamos por nuestros maridos,
paloma, me respondieran.
De su partida y llegada
tenemos amargas nuevas;
tendidos están y muertos,
muertos los dos en la hierba,
gusanos ya sobre el vientre
y buitres en la cabeza,
sin fuego las armas mudas
y sin aire las banderas;
se espantó el caballo moro,
huyó la potranca negra.

Ay, venga, paloma, venga
y cuénteme usted su pena.

Nicolás Guillén en La paloma de vuelo popular (1958), incluido en Sóngoro cosongo y otros poemas (Alianza Editorial, Madrid, 2002).

martes 26 de mayo de 2009

El poeta venezolano Juan Carlos Vásquez entrevista a la escritora hispanoalemana Susana Medina

¿Qué te impulsó a ser escritora?
De adolescente, cuando tenía 14 años o así, escribía poemas nefastos, como hacemos muchos adolescentes. Por aquel entonces, una lectura vital y totalmente trasformativa fue Hojas de hierba de Walt Whitman. Me encontré con una visión donde se celebra todo, una visión panteísta y eufórica, un canto que es energía pura, la palabra como energía, como alquimia. Fue un momento decisivo. Empecé a escribir cuentos, me dieron unos cuantos premios, tuve un profesor de literatura que digamos que me apoyó, amigos que esperaban que escribiera. Así es que me encontré con una vocación que yo no sabía si quería. Todo esto fue un primer paso.

En un segundo momento, lo que me impulsa a la escritura es la posibilidad de crear un mundo que todavía no existe. Escribo por razones estéticas. También por conocimiento, por curiosidad. Por la necesidad de imaginar, de entender, de procesar experiencias.

Hablaba antes de cuestionar la vocación literaria. El punto de partida para mi primera novela, Trozos de una, fue Beckett, el Beckett más minimalista. Es un punto de vista catastrófico para empezar una novela. No sé hasta qué punto fue una cuestión de crear algo. Era más bien una cuestión de destruir, de deconstruir.

En tu obra se percibe un tiempo de evaluación y rompimiento que conlleva a una inevitable crisis y un irremediable cuestionamiento de los valores establecidos, sorprendentemente estas rupturas crean un juicio condensado y renovador ¿Acaso hay que quebrantar los límites para encontrarnos con nosotros mismos?
Más que quebrantar los límites hay que explorarlos, ir más allá, volver, asomarte a lo que has sacado de esa experiencia.

Lo de encontrarnos a nosotros mismos es algo efímero y nunca sabes hasta qué punto se trata de un espejismo. Nada es estable, todo cambia, todo está en perpetuo flujo, movimiento. Por lo tanto, si llegamos a encontrarnos a nosotros mismos, es algo temporal, nos encontramos y nos perdemos, no somos del todo dueños de nuestras vidas. No sabemos con certeza lo que va a suceder durante la próxima media hora.

¿Qué hay en Londres que no exista en otras partes? Coméntanos sobre tus vivencias en los países donde has residido.
Me fascina la heterogeneidad suprema de todo. El poder ser público y anónimo al mismo tiempo. Esas son cosas que Londres ofrece. Y es la ciudad donde conocí a mi pareja, que es artista visual, Derek Ogbourne.

A diferencia de Nueva York, la modernidad de Londres no reside entre otras cosas en su arquitectura, sino en la multitud de puntos de vista de sus habitantes. Londres es una de las pocas capitales donde hay abundancia de zonas verdes, parques, y si tienes suerte, o dinero, puedes tener una casa con jardín. Por otra parte, las casas son bajas, de un piso, o dos, y eso hace que puedas ver toda la ciudad desde varios miradores. Está el río, el Támesis. Últimamente creo que la monumentalidad de Londres la hace cada vez más frágil. Es una monumentalidad demasiado afirmativa.

He crecido en España, vivido en Italia, me tendrás que entrevistar de nuevo para que conteste a la segunda parte de la pregunta.

En algún instante has referido, a propósito de tu obra Slumberville, que te interesa muchísimo los sueños porque incluso pueden amenazar tu integridad cotidiana, ¿podrías mencionar algunos de ellos, las interpretaciones más intensas que consideres han surgido?.
Creo en la sabiduría de los sueños y también en su sentido del humor, la habilidad del sueño para tomarte el pelo, su humor negro. Los sueños se cuelan en la realidad impregnándola de conocimiento mágico. Me encantan las coincidencias. No creo en la videncia ni en el psiquismo. Sin embargo, no puedo sino aceptar que unos cuantos de mis sueños han sido premonitorios. Los sueños a menudo te cuentan cosas que ya sabes, pero que tal vez no las quieras saber del todo. Esos sueños me fascinan. A veces ejercen de abogado del diablo. No me refiero a esto. Me refiero a sueños que te dan información que desconoces y que en ese momento es enigmática, no la entiendes. Por ejemplo, aparece un nombre, digamos “Silvia”, en un contexto que no entiendes. Y luego, dos meses más tarde, aparece una Silvia en tu vida, y el contexto en que aparece es más o menos el contexto del sueño. Es increíble, en cierto modo, espeluznante. Es decir, cuando en el sueño aparece información muy muy concreta, como puede ser un nombre y su contexto. Lo único que puedo pensar es que ya conozcamos algo del futuro, que haya puntos de contacto entre diferentes mundos y tiempos.

No suelo utilizar mis propios sueños en mi obra, aunque tengo diarios y diarios de sueños. Aquí va un sueño que aparece en Slumberville y que está basado en una serie de sueños que sí que tuve, “El sueño de la pagoda”:

Eureka observó los botines rojos de nuevo, salió de ellos y aterrizó en un limbo donde era posible que no hubiera nada. Los botines rojos a su vez le transportaron a su sueño favorito. Los botines le transportaron al sueño de la pagoda. Fue entonces cuando experimentó otra revelación en la que se le revelaba de dónde venía su bolso favorito, un bolso con motivo de pagodas que ella solía llamar su bolso kistch espiritual. Lo trivial, un bolso, le traía una epifanía, aunque a su bolso favorito no se lo podía considerar una cosa trivial. Por ahora, había tenido ese sueño tres veces. Cuando tenía ese sueño permanecía todo el día estática, en un estado de bendición. El sueño era sin lugar a dudas un sueño orgásmico. Orgásmico en el sentido espiritual de la palabra, en el sentido que la experiencia mística siempre se describe en un lenguaje sensual que implica una disolución del yo para unirse a algo más amplio. El sueño era simple. De repente se encontraba en un edificio que era un lugar histórico que era un templo budista cuyo exterior iba descubriendo poco a poco para descubrir que era una pagoda rodeada de pinos que daban al océano. La visita de la pagoda se traducía en una sensación definitiva de armonía interior, en la certeza de haber alcanzado algún tipo de equilibrio consigo misma, en una expansión espiritual. El día que tuvo ese primer sueño se sintió translúcida, sin peso material, leve. La segunda vez que soñó con la pagoda entró en su interior, en una de las salas. La tercera vez no entró dentro. La tercera vez la exploró por fuera, subió su escalera espiral de madera burda. Era un edificio que siempre cambiaba pero siempre reconocía. Y el reconocerlo le hacía sentirse radiante, como si la pagoda fuera parte de ella misma.

El paisaje kistch espiritual de su bolso con la pagoda de tonos ocres y amarillos no era idéntico a la pagoda del sueño. Pero era una pagoda al fin y al cabo. Y fue en ese momento, al mirar sus botines rojos, que supo que por eso se compró el bolso y se convirtió en su bolso favorito, porque la remitía a ese sueño prodigioso. Con ese sueño supo que había alcanzado un nuevo estado de discernimiento. Con el tiempo, ese sueño se convirtió en un combustible que le dio energía para siempre, que le llenó para siempre de una sustancia amiga. Miró su bolso y se dio cuenta que se trataba de un objeto fronterizo, un objeto que pertenecía a la frontera borrosa que hay entre el sueño y la vigilia.

Hay tantos mundos y tantas percepciones de estos mundos, a menudo todo se confunde. Aun en las urbes más pobladas todo se vuelve desértico. El materialismo y el consumismo tergiversan las ideas. En una párrafo de "medinaciones" dices: "La visión que cada uno tiene del mundo no es sino una ficción conveniente para justificar cobardías, maldades, envidias, inseguridades (tu posición en el mundo)". ¿Cuál es la posición de Susana Medina en el mundo?
Mi posición es: si sólo vivimos una vez, vamos a hacer todo lo posible para crear un mundo mejor, más interesante, más inteligente, más consciente de sí mismo, de sus posibilidades. Mi posición va cambiando con las experiencias que voy teniendo. Es una posición de asombro, perplejidad, una posición que es una oposición, j´accuse, yo acuso. Creo que las cosas pequeñas son importantes, hacer algo a ese nivel, crear espacio, no dar espacio a las cosas que crean más basura, hasta cierto punto somos impotentes, pero todos constituimos el poder, cada uno de nosotros podemos decidir no perpetuar las cosas que no queremos que se perpetúen.

Sí, a menudo todo se confunde. El aforismo que mencionas es un aforismo provocador. Se le puede aplicar a algunas personas, la inseguridad, el miedo, la envidia que puede llevar a la maldad se esconden tras algunas opiniones, acciones. Tras la publicación de Souvenirs del accidente y al hacer una lectura en inglés lo puse entre signos de interrogación. En ese momento, me pregunté si inicialmente iba dirigido a los lectores misántropos, a los cínicos. Algunos de los aforismos estaban ahí como objetos brutales, sin matices.

Es decir, tenemos que ser conscientes de dónde proviene nuestra posición en el mundo, nuestras ideas, nuestras opiniones, nuestras reacciones, nuestros gustos y disgustos, aquello de lo que renegamos. Todos tenemos vulnerabilidades. Cada experiencia y relación nos transforma. Si sabes ver desde dónde hablan los otros, cuál es su posición, puedes entenderlos, aunque no estés de acuerdo.

Escribir, aparte de ser una necesidad vital, es un compromiso con nosotros mismos. ¿Hasta dónde quieres llegar? ¿Cómo visualizas tu futuro?
Sin lugar a dudas, la recepción del trabajo de uno no depende del autor. Para mí la escritura es reinvención. No me planteo llegar a ninguna parte, ni suelo visualizar mi futuro. Pero si visualizo, me visualizo viva. La supervivencia, el mantenerse vivo es ya todo un logro. Muchas cosas dependen del azar, hay muchas cosas que nosotros no elegimos. Ahora en estos momentos nos encontramos sumergidos en una crisis mundial que nos dicen supera el crash del 29. Hay cantidad de gente que ya estaba en un estado de precariedad absoluta antes de la crisis. Por una parte, puede que sean los que mejor están preparados para enfrentarse a esta recesión galopante. A los que les afecta como algo nuevo, es algo que les que va a costar mucho procesar. Se les ha servido un fracaso económico en bandeja, es el equivalente humano de un desastre natural … Creo que no he contestado a tu pregunta. Para resumir, en parte, mi compromiso depende de mi supervivencia.

Como educadora y escritora, ¿cómo has percibido el cambio en la sociedad? Es decir, ¿cómo has percibido con el transcurrir del tiempo las transformaciones a consecuencia del cambio acelerado y permanente en los aspectos económicos, tecnológicos?, ¿cómo influye la debilidad de creencias, carencia de ideologías? Como educadora, ¿qué análisis harías? Como escritora, ¿qué es lo que te ha marcado más de esta nueva época?
Como fenómeno me interesa muchísimo Internet, la cibercultura, la independencia en el pensamiento, la jerarquía horizontal, la movilización política. Internet te abre las puertas a todo esto. Tú como lector juzgas lo que es interesante y lo que no lo es, eliges, mezclas, descartas, actúas. Es una gran sopa de la que pueden salir cosas muy interesantes, socialmente hablando.

Como profesora, veo que existen grandes ganas de saber, de explorar. También me pregunto hasta qué punto la atención de los individuos disminuye cada vez más, en Internet sólo se tienden a leer cosas pequeñas, fragmentos, estamos ante una cultura del fragmento.

¿Qué cosas o conceptos crees que te definen como persona o artista?
Escribir es una forma más de respirar. A veces se trata de una respiración artificial. Con cada obra intento reinventarme. Para mí, la obra, mi propia obra, debe ser un desafío, una aventura estética. Explorar terra incognita es una especie de vicio mío. Salir de mis zonas de confort, de las zonas de confort de las literaturas que conozco, si es posible, intentarlo.

Mi escritura tiende a ser bastante visual, a utilizar espacios paradójicos, metáforas visuales: colillas, mariposas, zapatos, objetos, charcos. Ese es el caso tanto de Cuentos rojos como de Los juguetes filosóficos. Ambos libros están estructurados entorno a metáforas visuales. Y ambos libros se salen del género al que se supone que pertenecen. En Cuentos rojos hay una tensión entre la poesía y el cuento, es un libro que está a caballo entre la prosa poética y la narración. En Los juguetes filosóficos la novela se convierte en ensayo. Creo que en este juego con los géneros hay algo de humor, la ruptura de las expectativas como humor. El humor es una constante en mi persona. Me encantan los autores cómicos. La seriedad está sobrevalorada. Los serios la sobrevaloran. Ambos enfoques tienen su lugar y su momento.

¿Qué es lo que más te ha hecho ilusión en la vida, hasta ahora?
Me encantan las coincidencias. Y siempre me sorprende la bondad, es como que deja un rastro mágico.

La palabra “utopía” me hace ilusión. La resurrección de políticos como Gandhi me haría ilusión. Me haría ilusión que a una enfermera se le valorara tanto o más que a un hombre de negocios. Que se inventara un sistema monetario justo, que se aboliera el dinero, que hubiera una concienciación de lo ridículo de la carrera de ratas que hace que haya gente que mate, hiera, joda o explote al otro para enriquecerse.

Eres un alma inquieta, ¿a dónde te gustaría viajar o volver a ir?, ¿qué deseo te gustaría ver cumplido?
Me encantaría viajar al futuro para ver cómo se resuelven muchos de los problemas que tenemos hoy en día. Ver las nuevas tecnologías e invenciones. Las curas a enfermedades como la ceguera, la demencia, la avaricia, la estupidez humana. Un salto que me permitiera ver lo que no puedo ver ahora.

Me encantaría volver a Islandia y poder ver la aurora boreal, que no la he visto. Ir a México y pasarme dos meses.

¿Qué autores lees actualmente?
Leo mucho de Internet, surfeo, leo a mis amigos, a mis amigas, gente con la que me tropiezo en las redes sociales. Estoy leyendo Homenaje a Cataluña, de George Orwell y El maestro y Margarita, de Mikhail Bulgakov, que es un clásico y tardó veinte años en publicarse. Suelo leer varios libros a la vez, y claro, meterme en el que más me toca.

Actualmente, ¿en qué proyecto estás trabajando?
Por una parte, en una novela que se llama Días giratorios de la noche en la que la protagonista pierde la dimensión sónica de forma repentina y se enfrenta a un mundo al que le falta esta dimensión. Por otra parte, me acaban de invitar a realizar para la Tate Modern el Árbol de Borges. Es un árbol del que cuelgan citas de Borges. También empecé a coeditar con Isabel del Río, una escritora bilingüe que escribe cuentos deliciosos, una antología de escritoras hispanas que viven en Inglaterra. Somos muy pocas, pero como que formamos parte de un satélite hispano en Londres. De broma, me refiero a este proyecto como “una antología de morenas hispanas con ojos morenos residentes en Inglaterra, con la excepción de dos de ojos azules y pelo plateado”. Queda por encontrar editorial. Es un proyecto interesante, pero difícil.

¿Nos podrías recomendar algunos libros?
La lectura es siempre un encuentro, como cuando te embarcas en una amistad nueva, lo haces porque de alguna forma esa persona te toca. Y también es algo en parte generacional. Como ya he mencionado, la primera obra que verdaderamente me impactó fue Hojas de hierba de Walt Whitman. Rápidamente y al azar, te digo lo que se me pase por la cabeza durante los próximos veinte segundos: J. G. Ballard acaba de morir. La exhibición de atrocidades y sus cuentos y luego todo lo demás, excepto Corriendo al Paraíso; la obra teatral de Beckett; En las montañas de Holanda, de Cees Nooteboom, sobre el deseo (me encontré este libro en la calle, sin tapas. No sabía quién era su autor y el libro me sorprendió); Los viajes de Gulliver, de Swift; El Aleph de Borges y explorar su obra; Si una noche de invierno un viajero, de Italo Calvino; El país de las maravillas, de Lewis Carrol; El país de las últimas cosas, de Paul Auster y Trilogía de Nueva York; La habitación sangrienta, de Angela Carter; la literatura portátil de Enrique Vila-Matas, que en cierto modo Roberto Bolaño retoma y desarrolla. Me interesan las lecturas contrastadas. Leer a Paul Celan y la poesía de Bukowski, los cuentos de Cortázar (Adiós Robinsón) y la obra seleccionada de Kathy Acker.

¿Qué consejos darías al lector de esta revista, hombres y mujeres con ganas de reflejar sus propias historias?
Que se adhieran a la silla y se pongan a plasmar lo que quieran plasmar, que hagan todo lo que consideren necesario para hacerlo, que creen las circunstancias propicias para poder adherirse a la silla.

Regálanos unas últimas palabras sobre cualquier tema que te interese...
Afortunadamente y desafortunadamente me interesan casi todos los temas. Me fascina la neurociencia. Nos puede dar claves para que nos entendamos mejor como seres humanos, para aclararnos. El cerebro es un órgano asombroso. Billones y billones de neuronas en danza increíble. Termino con un trozo que está al principio de Slumberville:

Le fascinaba la vida invisible, sobre todo la vida invisible del cerebro, los billones de células que estaban en un estado incesante de comunicación, como si nunca se cansaran, durante la vigilia, al dormir, al soñar. Veinticuatro horas al día. Y ahora ante la calculadora del ordenador, Eureka recordó que el día que le entrevistaron para el trabajo, la doctora Mossman le dijo algo que había oído varias veces. Le dijo que cada cerebro era como una galaxia, cada cerebro era único, cada cerebro era diferente, cada neurona era diferente, como era diferente su relación con las otras neuronas. Y que si se unieran las conexiones neuronales en una línea, llegarían a medir 800.000 kilómetros de longitud. Todo eso ella ya lo sabía, pero de alguna forma le costaba creérselo, como también le costaba creerse lo que se decía de que si se unieran las conexiones neuronales en una línea, la línea podía cubrir la distancia de ida y vuelta a la luna. Lo que más le sorprendía eran las cantidades exorbitantes, el que en cada cerebro hubiera billones de células, el potencial incesante que esos datos implicaban, la orgía de posibilidades que cada cabeza albergaba.

Página web de Susana Medina.
Susana Medina en MySpace.

Entrevista cedida por Juan Carlos Vásquez, editor de la revista Herederos del caos.

Poema del día: "Tu nombre", de Santiago Gómez Valverde (España, 1957)

Detrás de las cortinas lejanas del olvido,
me ha llamado tu nombre, ése que estuvo un año
durmiendo en la buhardilla de mi lengua,
aquél que se reía del traje de la lluvia,
cuando se desnudaba en el hombro de julio,
cuya mano limita con los guantes de enero.
Ya no vive, me ha dicho, en el tercero b de tu tristeza,
le echaste de su cuarto para que no te viese
morir igual que un pez desolado en la orilla
incierta de su sombra salpicada de noches.
Le he encontrado mayor y, como siempre, tímido,
con su antifaz de aire, suplicando en la calle
monedas de memoria para comprar un plato
caliente de recuerdos.

Santiago Gómez Valverde en Sombra a sombra (Ediciones Vitruvio, Madrid, 2008).

lunes 25 de mayo de 2009

Literatura en red: Patrick Modiano. Andrés Trapiello. Arthur Conan Doyle. Safo. Patricia de Souza. Jesús Azogue

Babelia: Patrick Modiano. Andrés Trapiello
El suplemento cultural Babelia dedica dos interesantes artículos a la figura del novelista francés Patrick Modiano. El primero de ellos es una entrevista al autor, en la que nos habla sobre su relación con la escritura, sin duda interesante para quienes comienzan a escribir (leer). En el segundo artículo, el también novelista Claude Castéran se adentra en la obra que Modiano ha escrito tomando como base la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial (leer).

El escritor español Andrés Trapiello se atreve a tratar en su nueva novela Los confines (Destino, Barcelona, 2009) un tema bastante tabú en la cultura occidental, incluso en la actualidad. Los protagonistas de su novela son dos hermanos que defienden su amor incestuoso frente a la sociedad que les rodea (leer). Precisamente en torno al incesto y a este libro, le realizan también una entrevista (leer).

El Cultural: Arthur Conan Doyle. Safo
Se cumplen los 150 años del nacimiento del escritor británico Arthur Conan Doyle, creador del famoso detective Sherlock Holmes. Y El Cultural le dedica el espacio principal de su edición digital y un extenso artículo al autor y su personaje (leer).

Ediciones del Oriente y del Mediterráneo nos ofrece una más que interesante edición de los poemas de Safo, considerada la antecesora de todas las poetas occidentales. El libro incluye testimonios que sobre ella se han conservado, así como los textos y noticias de cinco discípulas suyas (leer).

El Comercio: Patricia de Souza
En su suplemento El dominical, el diario peruano El Comercio entrevista a la escritora peruana Patricia de Souza con motivo de la reedición en ese país sudamericano de su novela El último cuerpo de Úrsula (leer).

Cómo cazar un dragón, de Jesús Azogue
Nos llega noticia de una nueva novela por entregas que se publica en Internet de manera gratuita. Se trata de Cómo cazar un dragón, de Jesús Azogue. Como el propio autor nos comenta, "es más que una simple novela o un relato en Internet, es una aventura sin límites en el corazón de la capital de Europa, donde leyenda, historia y mito conjugan una narración conmovedora e inquietante. Cómo cazar un dragón es una novela en línea que se va desarrollando en tiempo real y en la que influyen los comentarios de los lectores" (leer).

Poema del día: "Apunte callejero", de Oliverio Girondo (Argentina, 1891-1967)

En la terraza de un café hay una familia gris. Pasan unos senos bizcos buscando una sonrisa sobre las mesas. El ruido de los automóviles destiñe las hojas de los árboles. En un quinto piso, alguien se crucifica al abrir de par en par una ventana.

Pienso en dónde guardaré los quioscos, los faroles, los transeúntes, que se me entran por la pupilas. Me siento tan lleno que tengo miedo de estallar... Necesitaría dejar algún lastre sobre la vereda...

Al llegar a una esquina, mi sombra se separa de mí, y de pronto, se arroja entre las ruedas de un tranvía.

Oliverio Girondo en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía. Calcomanías y otros poemas (Visor Libros, Madrid, 1995).

domingo 24 de mayo de 2009

X Certamen literario 'Villa de Montánchez' 2009 para prosa (envíos por correo postal)

La Asociación Cultural Pueblo de Montánchez convoca el X Certamen literario 'Villa de Montánchez' 2009 para prosa de acuerdo a las siguientes bases:

1.- Podrán tomar parte en este Certamen, los autores que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad, con un máximo de dos trabajos en castellano

2.- Los trabajos serán de temática libre escritos en prosa (narraciones breves, cuentos, relatos, prosa poética etc.).

3.- Los trabajos serán presentados ante la Asociación Cultural Pueblo de Montánchez y dirigidos a la mencionada entidad con domicilio en Urbanización Canapé nº 4. 10170-Montánchez (Cáceres), finalizando el plazo de recepción de los mismos el 24 de Junio del 2009, miércoles (a tales efectos se tendrá en cuenta el matasellos de correo). Para cualquier duda o información pueden consultar con Hilario Jiménez en el tfno. 927 380 233.

4.- La obra ganadora del Certamen cuenta con una dotación de 1.200 euros. El jurado podrá conceder si lo estima oportuno los accésit que crea conveniente

5.- Los trabajos deben ser originales, presentados por cuadriplicado en sobre cerrado, sin identificación alguna del autor, indicando en el sobre “PARA EL CERTAMEN LITERARIO VILLA DE MONTÁNCHEZ. 10ª Edición”. Dichos trabajos se acompañarán de una plica o sobre cerrado, en cuyo interior constará el nombre, apellidos, teléfono fijo o móvil (el de más fácil localización), número del DNI y firma del autor. En la parte exterior se pondrá el título del trabajo y el lema o seudónimo elegido. La organización del Certamen se reserva la posibilidad de publicar los trabajos ganadores. No se admite la presentación de obras por correo electrónico.

6.- Los originales tendrán una extensión máxima de 7 folios mecanografiados o impresos a doble espacio.

7.- El fallo del premio será inapelable, se dará a conocer en la última semana del mes de agosto del 2009. Los autores galardonados se comprometen a asistir personalmente, o mediante representante, en caso de resultarle imposible al autor, al acto de entrega de premios el día 29 de agosto del 2009 (sábado). Posteriormente, el nombre del trabajo ganador y de los accésit concedidos (si se diera esa circunstancia) se publicarán a lo largo del mes de septiembre en la página web www.montanchez.org

8.- La participación en este certamen implica la plena y total aceptación de las presentes bases.

XLVII Concurso 'Premio Emecé' 2009 para novela (envíos por correo postal)






La Editorial Emecé convoca el XLVII Concurso 'Premio Emecé' 2009 para novela, en el que podrán participar cuantos autores lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad, siempre que su obra se presente en castellano.

Las obras tendrán una extensión mínima de 150 páginas y máxima de 300. Se establece un único premio de 25.000 pesos argentinos. El plazo de entrega de originales finaliza el 12 de junio de 2009.

Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

Poema del día: "Tarde de domingo", de Joaquín O. Giannuzzi (Argentina, 1924-2004)

El domingo está desierto. La calle se alarga sin finalidad precisa.
Detrás de las paredes la vida parece haber agotado su última oportunidad.
Llamo al azar en algunas puertas y nadie acude.
La población entera ha abandonado el planeta en automóvil.
La historia ha concluido aquí. Las empresas humanas han hecho el ridículo.
¿A quién llamar por teléfono? ¿Por quién morir?
¿A quién apelar con esta mentira?
Si este simulacro durara demasiado, recordaría
que una vez tuve un destino y hasta un entusiasmo
y que la razón de estar vivo estaba en los otros.
Y no quiero imaginar mi pánico
si buscando la prueba absoluta de este mundo vacío
encendiera la radio portátil
y me respondiera el silencio universal.
Si la llegada del hombre había sido un producto casual
su partida es una fuga que me excluye
para que deambule como un muerto
que sabe que está muerto en un domingo infinito.

Joaquín O. Giannuzzi en Señales de una causa personal (1977), incluido en Antología poética (Visor Libros, Madrid, 2006).

sábado 23 de mayo de 2009

XI Certamen literario 'Vinos de La Mancha' 2009 (envíos por correo postal)

El Consejo Regulador de la denominación de origen 'La Mancha' convoca el XI Certamen literario 'Vinos de La Mancha' 2009, de acuerdo a las siguientes bases:

1.- Podrán participar en el Certamen todos los escritores mayores de edad, tanto españoles como extranjeros, que residan en el territorio nacional y presenten su obra en castellano.

2.- Los trabajos serán originales, inéditos y no premiados en ningún otro concurso.

3.- La viña o el vino de La Mancha serán objeto central de su temática o, al menos, una parte importante de la misma. No obstante, los trabajos no deberán hacer alusión a ninguna marca comercial ni nombre de bodega.

4.- Cada autor podrá presentar un máximo de dos trabajos.

5.- La extensión de los trabajos, que se presentarán mecanografiados y a doble espacio por una sola cara, no deberá ser superior a 10 folios en Din A4, ni inferior a 5, recomendándose la utilización de la tipografía Times New Roman (cuerpo 12).

6.- El plazo de admisión finaliza el 30 de junio de 2009, debiendo ser presentados libres de gastos, en las oficinas del Consejo Regulador de la Denominación de Origen “La Mancha”, calle Avenida de Criptana, 73. 13600-Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

7.- Los participantes presentarán su trabajo en soporte digital (word, pdf, etc.) y físico (escrito en papel), debiendo ir esta última versión por sextuplicado, firmadas todas las copias con un pseudónimo y acompañadas de plica (sobre cerrado en cuyo exterior figura el pseudónimo, y en su interior un folio con los datos personales del autor: nombre completo, domicilio, número de teléfono, dirección de correo electrónico y breve reseña personal).

8.- Los trabajos premiados quedarán en propiedad del Consejo Regulador, que tendrá todos los derechos de edición sobre los mismos y podrá publicarlos de la forma que estime conveniente a sus intereses, bien con carácter individual o bien a través de un acuerdo con otros editores públicos o privados. Los trabajos finalistas no ganadores podrán optar a ser editados por el Consejo, siempre y cuando los autores muestren su conformidad con ello. En este caso, la propiedad seguirá siendo de los escritores.

9.- El Consejo Regulador nombrará un jurado asesor, que se hará público en el acto de entrega de premios y examinará todos los trabajos, realizándose una selección previa si el número de relatos presentados es muy alto.

10.- Los autores seleccionados deberán a asistir al acto de entrega de premios, que tendrá lugar en la segunda quincena del mes de agosto en la sede del Consejo Regulador, coincidiendo con el acto de entrega de premios del Concurso a la Calidad de Vinos Embotellados de la D.O. La Mancha, y se comunicará previamente a los ganadores. Se establecen los siguientes: primero, 1.000 euros y trofeo conmemorativo; segundo, 750 euros y trofeo conmemorativo; y cuatro accésit de 500 euros y trofeo conmemorativo.

11.- El Consejo Regulador no se hace responsable de las pérdidas de trabajos y establece un mes después de la entrega de premios como plazo máximo para su recogida por los autores. Una vez transcurrido este plazo, los trabajos no retirados serán destruidos por el Consejo Regulador.

12.- El hecho de presentarse a este Certamen supone la aceptación de estas bases, sin excepción.

Poema del día: "La voz a ti debida 13", de Pedro Salinas (España, 1891-1951)

Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!

Quítate ya los trajes
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible, tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
"Yo te quiero, soy yo".

Pedro Salinas en La voz a ti debida (1933), incluido en Antología de los poetas del 27 (Espasa-Calpe, Madrid, 1982, selec. de José Luis Cano).

viernes 22 de mayo de 2009

Repaso semanal a los blogs y webs más interesantes

Indark es el blog de Sandra Garrido, cargado de sus poemas y también de breves relatos sobre su vida cotidiana. En la columna lateral encontraremos mucha información sobre poesía y otras webs y blogs poéticos. Está editado desde Torrevieja (Alicante). Precisamente a muy pocos kilómetros paso yo algunos días del año.

.Ensilencio. es el blog donde Javier Das, poeta residente en Madrid, nos va informando de sus avatares poéticos, así como de gran parte de la vida poética madrileña. Por cierto, que acaba de sacar libro, junto a José Ángel Barrueco, en la editorial amiga Ya lo dijo Casimiro Parker.

Planeta imaginario pertenece a otro nuevo poeta residente en Madrid que usa el apodo de Txe Peligro, pero que sabemos que se llama Sergio C. Fanjul. Se trata de una bitácora en la que habla sobre lo divino y lo humano, como suele decirse.

Ecos nos llega desde Córdoba (Argentina), editado por RocanLover, aunque vemos por sus amistades que está muy bien relacionada con poetas madrileños. Lleva algún tiempo sin subir entradas, pero como la mayoría de las que tiene son poemas, merece la pena seguir entrando.

Ilion Sketch Group es un blog colectivo dedicado a la ilustración. Podremos contemplar algunas bellas láminas subidas por sus autores. Además, desde él podremos acercarnos a las páginas personales de los editores del blog.

Michel Feugain es un poeta camerunés afincado en Francia, pero que también pasó por Madrid unos años y aquí le conocimos. A la espera de publicar sus poemas escritos en castellano, acaba de publicar parte de su obra en francés. Este blog suyo está escrito en parte en francés, en parte en castellano.

Akí está: El Santuario de Chandavila es un blog, cuando menos, peculiar. En teoría dedicado a ese Santuario extremeño, encontramos abundante información, por ejemplo, sobre bellos lugares del mundo, y enlaces a todo tipo de blogs y webs.

Poema del día: "Ausencias", de Juan Gelman (Argentina, 1930)

no está paquito/hijo
de la memoria/y no está marcos el de lengua
llena de asombros/y tampoco diana
diáfana desamparada/ni

el quique marrón/la frágil cabezona/el
suave huaqui de fierro/ni haroldo triste/
ni dardo fusilado/ni miguel
que clavaba la noche con ojos de gato/ni roque en su

chaleco general/ni el pata loca/
ni gaby que tenía una luz en la cara/
se fueron pedro/antonio el de la mesa con dios/
el jote de ojos altos/combatiendo

hasta la última calor/¿al solicito estarán
dulce furia?/¿crujen
como hojas en totoño?/¿escriben
"patria o muerte" en la paredes

de la dolor la soledad?/¿juntan
ramitas en los ojos amados?/¿escriben por ejemplo
"patria o muerte" en la agüita que cae
de la dolor la soledad?/¿cantan

"patria o muerte" por ejemplo?/¿diana?
¿paquito?/¿dardo?/¿arden en el claror
de su mañana pura?/¿"patria o muerte" escriben
en su pasión/sus ayes/sus telitas?

¿hasta la última calor?/¿así seas
patria o muerte que un día vendrá?/¿regada con
dulce furia?/¿patria nuestra que estás en la sangre/
caída ciela?/¿resplandor?

Juan Gelman en Hechos (1974-1978), incluido en de palabra (Visor Libros, Madrid, 1994).

jueves 21 de mayo de 2009

Bibliotecas gratuitas en red: Biblioteca digital mundial

Un ambicioso proyecto de colaboración pública entre diferentes bibliotecas de todo el mundo, la Biblioteca digital mundial, está poniendo a disposición de los internautas miles de libros y documentos antiguos relacionados con la historia y la literatura. Están en formato digital e indexados por país, tema, época y tipo de documento. Ya tiene material para hincarle el diente a gusto y disfrutar de documentos que de otra manera sería imposible contemplar. Se pueden ver en línea o descargar, y la web se presenta en diversas lenguas del mundo, incluido el castellano. Los documentos no, claro, están en su lengua original.

Literatura en Youtube: Islasila. Literalia Tv. Poeta y poesía

Islasila

Literalia Tv

Poeta y poesía

Poema del día: "Malos recuerdos", de Antonio Gamoneda (España, 1931)

Llevo colgados de mi corazón
los ojos de una perra y, más abajo,
una carta de madre campesina.

Cuando yo tenía doce años,
algunos días, al anochecer,
llevábamos al sótano a una perra
sucia y pequeña.

Con un cable le dábamos y luego
con las astillas y los hierros. (Era
así. Era así.
Ella gemía,
se arrastraba pidiendo, se orinaba,
y nosotros la colgábamos para pegar mejor.)

Aquella perra iba con nosotros
a las praderas y los cuestos. Era
veloz y nos amaba.

Cuando yo tenía quince años,
un día, no sé cómo, llegó a mí
un sobre con la carta del soldado.
Le escribía su madre. No recuerdo:
"¿Cuándo vienes? Tu hermana no me habla.
No te puedo mandar ningún dinero..."

Y, en el sobre, doblados, cinco sellos
y papel de fumar para su hijo.
"Tu madre que te quiere."
No recuerdo
el nombre de la madre del soldado.

Aquella carta no llegó a su destino:
yo robé al soldado su papel de fumar
y rompí las palabras que decían
el nombre de su madre.

Mi vergüenza es tan grande como mi cuerpo,
pero aunque tuviese el tamaño de la tierra
no podría volver y despegar
el cable de aquel vientre ni enviar
la carta del soldado.

Antonio Gamoneda en Blues castellano (1961-1966 y 2004), incluido en Antología poética (Alianza Editorial, Madrid, 2007).

miércoles 20 de mayo de 2009

'Vicente Muleiro, una poesía de estructuras dolientes', artículo del poeta costarricense Miguel Fajardo Corea

La poesía es un acto de vida. Un panorama de fe desde el yo lírico al ustedes universal. Siempre ha estado a favor de las mejores causas del ser humano.

Cuando me encuentro con una nueva voz lírica me invade el asombro del redescubrimiento, porque las voces circulan desde el caudal del misterio y transitan en el silencio del mediodía.

El poeta, escritor, ensayista y periodista Vicente Muleiro (Buenos Aires, Argentina, 1951) es una de las voces que he leído, con base en cuatro de sus libros y, sobre todo, en su antología El maratonista (1978-2006), que recoge una selecta producción lírica de 28 años de creación literaria sostenida. La Editorial Lunes, que dirige Norberto Salinas, la ha puesto en circulación. La portada muestra una bellísima textura de Elsa Salinas.

Vicente Muleiro ha publicado, en poesía: Para alguien en el mundo estamos lejos, 1978; Boleros, 1982; Pimienta negra, 1990; El árbol de los huérfanos, 2000; Milongas de modo tal, 2004; El maratonista, 2006. Mantiene inédito Ondulaciones. En narrativa (novela y cuento): Quedarse con la dama, 1994; Sangre de cualquier grupo, 1996; Don Perro de Mendoza, 2003; Cuando vayas a decir que soy un tonto, 2004. Antologías: Con las manos de fantasma (con la obra del salvadoreño Roque Dalton), 1986; De puño y letra, 1999; Lengua y herida (con la obra del español Antonio Gamoneda); La banda del callejón (antología de poesía argentina joven), en preparación. En ensayo biográfico: El dictador, la historia secreta y pública de Jorge Rafael Videla, 200l, en coautoría con María Seoane.

Asimismo, ha sido galardonado en siete oportunidades, a saber: segundo premio de las Nuevas Promociones de la SADE, 1977; accésit concurso 'Gutiérrez Padial', 1980; Beca de creación literaria de la Fundación Antorchas, 1990; tercer premio 'Eduardo Mallea', bienio 1994-1996; segundo premio del Fondo Nacional de las Artes, 1996; Premios de periodismo 'Rey de España', l998 y 'Julio Cortázar', 2000. Se consigna, por su relevancia, que fue finalista del Premio Planeta, con su más reciente novela de 353 páginas.

Como periodista ha trabajado en los siguientes medios de comunicación: Sur argentino, Crónica, El periodista de Buenos Aires, Crisis, Expreso, La Opinión, La Razón y trabaja, actualmente, en el prestigioso diario Clarín, de Buenos Aires, Argentina, donde funge como editor del suplemento cultural Ñ; igualmente, escribe en El País, de España y en el semanario Brecha, de Montevideo.

Vicente Muleiro es dueño de un acento personalísimo en su manera de abordar el fenómeno poético. Gusta del verso breve, pero intenso. Muchos de sus textos nos obligan a releerlos para inquirir en las cargas expresivas con rotundidad semántica: “pasan ahogados todos los poemas”; “el mundo es una lágrima”. La equiparación entre ahogados y lágrimas es una marca de estilo que se observa en su libro antológico.

La nocturnidad ocupa un espacio decisivo: “La noche es otra/ no esa que apuñala”. Se rastrea el tópico de vivir a oscuras, equidistante, porque “de un punto a otro de la noche (...) suele dolerme esta sabiduría”. Es decir, el dolor como un componente de la existencia humana tiende ventanas, abrazos o cuerpos. El dolor es una resistencia de ojos abiertos. El dolor se enquista en la vida y nuestro reto es luchar contra él, vencerlo “pensando en haber sido un cuerpo a proa”, porque “tras el gemido de las explosiones/ la saliva quebrada del dolor/ hay un suave murmullo de fiestas postergadas/ avanzando, avanzando”.

El tratamiento amoroso es un filón temático en el poemario de Muleiro, puesto que “teje/ en su marea de abrazos todo el reino animal”. En otro contexto de acento corporal, el hablante expresa: “Cruce de ojos (...) en la mesa del amante/ que tritura un pezón con la mirada”. Se evidencia la expresión erótica como un proceso de escritura. La mirada se comporta como un símbolo bisémico de arraigadas expectativas, tanto en el deseo como en la pasión. La mirada se comporta como un signo plurisignificativo.

Vicente Muleiro conoce, porque lo ha investigado, la crueldad de las dictaduras y todo el entramado de insania que acarrean los espurios sistemas políticos que tratan de silenciar al ser humano, como una vil manera de aniquilamiento ético. Los insumos de terror, miedo, aislamiento, castigos y una serie de atropellos a la dignidad del factor humano se constatan en la valiente voz lírica denunciante: “Nadie interrogue el gesto del ahorcado/ su penúltimo grito/ en la masnoche. / Tu intento de susurro/ será penado, nadie/ dibuje el mapa de estas ruinas/ ni atisbe su sopor. Nadie/ se mueva”.

El poder de la bota es impasible, no se detiene, siempre procura amilanar al ser humano en su condición ética, en su dignidad, en lo bueno de cada uno de todos, acaso: “Parientes inclinados al secreto con un fondo/ de marchas militares. Había riesgo en la idea/ del nosotros y una culpa rarísima”.

En este universo lírico se construye asociaciones poéticas misteriosas que le confieren gran categoría artística al texto. En él “podemos transitar bajo los árboles/ quebrando la madera con las lágrimas”, o bien, “quien no cargue pañuelos (...) que arroje al aire/ su primer olvido”. Siempre se ha dicho que el olvido representa la segunda muerte, la desidentidad.

La comercialización de los sentimientos se incluye como uno de los ejes significativos que denuncia este mapa lírico: “Mendigabas amor en las caras veloces y en la indiferencia de los objetos”. Luego persiste un código patriarcal en el enunciado: “Conquista tú hijo mío, sale y conquista tú”. Será, acaso, una denuncia sobre el relevo generacional del machismo.

En el contexto anterior, “a veces se da/ vuelta y no consigue que en la casa arrasada apaguen/ esa lámpara”. En este intervalo, el yo lírico pasa revista a guerras como Waterloo y a personajes históricos como Napoleón “en tanto me esforzaba por ser contemporáneo”. El yo lírico plantea ese nudo expresivo con un sesgo de alta ironía: “En retirada (...) mientras/ fumábamos exhaustos y aguardábamos/ turno en el prostíbulo”.

El poema que da título a esta antología poética alude a nuestra época, de feroz competitividad en el siglo XXI. La imagen que se vende es la del triunfo, dado que perder es una ofensa, un rebajamiento a la condición humana: “Correr, correr y levantar los brazos/ mientras brama el estadio”. En un segundo momento, el texto estructura: “cuando cruzás la meta ya es de noche/ se han retirado el público y los medios”. En un tercer apartado, el yo lírico aduce: “Se te veía venir a esta derrota:/ el que corre desnudo/ le teme a la llegada”. Sin embargo, todos somos maratonistas de la vida, y nadie quiere llegar de primero a la carrera de la muerte. En ese aspecto, el libro maneja presupuestos antinómicos de honda reflexión vital. Dichos planos dualísticos son una especie de constante en la obra poética del autor argentino.

El poema “Hernán” revela otro estadio de una situación límite: “Le hemos dicho que no y ha jurado matarnos”. El individuo lucha para no ser aniquilado, a pesar de que sea inocente. Sobre la base de una experiencia personal, el hablante reconstruye la amenaza de muerte que le preanuncia su hijo cuando tiene cuatro años de edad, por lo cual “se ha agotado llorando y hay/ silencio en casa”. En este texto, el final es una especie de sistema recolectivo: “No hagan ruido señores/ Nuestro asesino duerme”. Afortunadamente para la poesía, la amenaza provenía de un niño con buenos sentimientos hacia su padre.

El poeta reconfirma el estatus de la palabra: “busca la palabra parda, la no dicha (...) Cuando está escrita es la muerte/ si no está escrita es la nada”. La oscilación dialógica muerte / nada no es negatividad, por el contrario, signa la asunción de lucidez: “El bastón que lo precede va buscando una palabra”. Dichas señas de identidad nos lleva a inferir que la milonga es dedicada a Jorge Luis Borges, el argentino universal de la palabra. Borges dedicó su vida a darle plurisignificación a la palabra, a su palabra, a nuestras palabras. He ahí, entonces, su legado eterno.

Vicente Muleiro escribió en el 2004 el libro Milongas de modo tal, que consta de 37 poemas con diversos ejes temáticos: “Las milongas de Muleiro presentan un movimiento danzante al que alguien, de repente, parece haberle comido un pasaje, un tramo (...) Muleiro llama milonga a la queja y su desagravio, al canto general para explorar las relaciones inciertas entre la pena y la dicha” (Horacio González, 2004: contracubierta).

En la “Milonga de los sobrevivientes” se valora la verdad como un principio de vida: “Hemos bailado sobre restos de ustedes (...) En verdad no sabemos (...) están muertos, tan muertos/ y nosotros bailando/ en la injusticia esta milonga de sobrevivientes”. Aquí, se aborda el protocolo de la sobrevivencia como un ritual festivo. La vida es única, cada quien debe defenderla. Entre todos formamos el coro por la vida, pero su esencia es una concienciación personal. Un milagro de Dios cada día de la tierra.

Fíjate alrededor:/ han comenzado a impacientarse/ los pocos que te esperan”. La modernidad tecnológica nos puede llevar a un proceso de impersonalización. La experiencia dialógica adquiere hoy caracteres menos personales. La línea es una opción “en las putas gestiones cibernéticas”. Ahora, el ciberespacio es un reino, el del siglo XXI, al que se le abren sendos signos de interrogación. Y uno se pregunta, muchas veces, ¿cuál será el espacio del individuo? ¿Seguirá teniendo uno? ¿Lo estaremos sustituyendo sin darnos cuenta, alocados en la guerra de la velocidad de las máquinas contra lo finito de la vida?

La milonga del equilibrista es una reflexión sobre dicha actancialidad, porque: “No hay aplausos tampoco para el equilibrista/ si mira las montañas (...) Una íntima ovación lo espera en el arribo: / estar entre las cosas, aún a salvo/ de nada, estar entre las cosas”. Lo vital se juega la vida en cada paso, en cada decisión que damos. Es la lucha entre lo superficial y lo esencial; lo inane y lo profundo. Vivir es una exhortación. Vivir consigo mismo es un mandamiento de plenitud. Las decisiones políticas, muchas veces, no vislumbran dichas esperanzas.

En otro orden, pero enlazado con la certeza de la incompletitud, el yo lírico agrega: “Del payaso no hablamos. El payaso se salva./ A solas, el payaso/ es un astro del llanto”. Es decir, el traje y la máscara son elementos que se resignifican en el quehacer de la cotidianidad, sin embargo, “mentira que dormimos./ Lo que nos falta es lo que nos falta”, con lo cual se acepta que nuestra incompletitud es una ventaja para completarnos en los otros, lo que encierra un acto de fe y amor, de solidaridad y vigencia.

Hace cinco lustros, Guanacaste, en el norte costarricense, recibió el influjo espiritual de Rubén Vela, escritor, poeta y diplomático argentino, cuando auspició la revista Hojas de Guanacaste (1982-1984). También hemos acogido la regia voz del poeta argentino Luis Alberto Ambroggio y la presencia del poeta, escritor y periodista argentino Vicente Muleiro, le confiere una benéfica influencia a la poesía guanacasteca. Guanacaste también es pampa.

Vicente Muleiro pasa a ser una de las voces latinoamericanas a las cuales daremos seguimiento creativo. El espíritu de Alejandra Pizarnik seguirá enviándonos poetas argentinos a la pampa guanacasteca costarricense. La Pizarnik es mi poetisa predilecta. Durante mi permanencia en Buenos Aires, hace algunos años, adquirí dos libros suyos en una venta de frutas, todo misterioso como su vida y su poesía, como Argentina dentro de mi alma y mi espíritu.

La poesía de Vicente Muleiro, entonces, es un mar apuñalado como pequeños soles de cabelleras sueltas, que miran la noche después de dormir en la distancia de la lluvia. Es una toma de conciencia de la ceguedad y los susurros; los sueños del día y del olvido. Una arruga que golpea la mesa. Una orilla en fuga para enfrentar al ciberespacio. Los equilibristas construyen el silencio en la nostalgia, pero la vida la forjamos todos, a partir de Dios, con la lucha permanente entre los otros y yo, aunque: “El disparo impasible/ fue urdido en el despacho. / Ahora contemplamos la recta trayectoria del misil (...) Sucede lo de siempre: / la poesía trágica se escribe/ a ras de piso”.

Poema del día: "Espejismos", de Vicente Gallego (España, 1963)

Si lo miramos bien,
no hay nada misterioso en la mecánica
misteriosa y fatal del universo,
su extrema sencillez nos desconcierta:
en el borde del aire
contemplamos la rama florecida
que en su perfecto ser parece inamovible,
pero el viento la azota y en el viento
muy pronto han de rodar sus secas flores.

Y entre el viento y la flor,
un gozoso equilibrio desvelado.

Porque el destino conocemos
de la ignorante rama,
osamos permitirnos la esperanza
de un más alto destino,
y en ese conocer que nos distingue
ciframos el enigma
de las cosas que viven sin secreto.

Como la misma rama,
en el borde del aire, desvelados,
aguardamos al viento.
Y es en esa vigilia,
en la lícita espera abrumadora
de qué arduo milagro,
de qué inimaginable duración,
donde el hombre sostiene, con esforzado encono,
su ferviente pregunta,
la duda contumaz que es su consuelo.

Vicente Gallego en Santa deriva (Visor Libros, Madrid, 2002).

martes 19 de mayo de 2009

Artículo de Francisco Cenamor sobre la novela 'Arde el musgo gris', del escritor islandés Thor Vilhjálmsson

Arde el musgo gris (Nórdica Libros, Madrid, 2007, trad. de Enrique Bernárdez), de Thor Vilhjálmsson, es una novela que, desde la dispersión de los capítulos iniciales, nos va acercando, a través de paisajes y sensaciones, hasta unos hechos basados en la vida del poeta nacional islandés Einar Benediktsson, gran modernizador del país e impulsor de la independencia de la isla de Dinamarca.

Antes de centrarnos en la trama concreta de la novela, el autor nos pasea por los desiertos glaciares, nos enfrenta a la dureza del clima y la fascinación por la naturaleza dominadora de las pequeñas historias de los habitantes de la Islandia del siglo XIX, sumidos en formas de producción y culturales propias de la Edad Media.

La lucha entre la modernidad y la tradición, entre la naturaleza y el progreso, entre la razón y la fe dogmática, entre un Dios castigador y otro amoroso recorre cada capítulo del libro. Pero no es sólo eso: también hay lugar para la poesía, una de las principales tradiciones populares islandesas; o para las sagas míticas, fuente fundamental de gran parte de la narrativa fantástica actual e inspiración de poetas y músicos.

En medio de una naturaleza bella y hostil, los seres humanos de las zonas rurales se dedican en exclusiva al duro trabajo, soportando la presión social que impone un cristianismo protestante basado en el castigo divino y la más rígida moralidad. Y es a una de estas aldeas a las que llega el juez Ásmundur, personaje bajo el que se esconde Einar Benediktsson, para resolver un caso de incesto entre hermanos e infanticidio.

Lo interesante de la historia es que no tiene, hasta la llegada del juez a la aldea (también después, aunque en menor medida), un orden lineal, sino que nos vamos enterando de partes de la trama a través de diferentes momentos vividos por los distintos personajes, lo que crea una intriga que nos anima a seguir leyendo para enterarnos de todo el trasfondo de la historia de estos dos hermanos. Ella, la joven y sensual Solvéig Sússana, se nos aparece como una especie de heroína luchadora de la libertad, sensible y cariñosa, que es, a la vez, capaz de perpetrar el más terrible crimen por mantener su historia de amor prohibido.

Otro magnífico e influyente personaje es el joven sacerdote para el que trabajan ambos acusados, con quien el juez mantendrá interesantísimas conversaciones sobre la compasión y el deber de castigar a quienes incumplen las normas. Interesante su postura ante el conflicto: acusado por los habitantes de la aldea de ser tan tímido que permite la relación incestuosa bajo sus mismas narices, en su misma casa, cuando todo está resuelto y encerrados los culpables, se atreve a descubrir públicamente su postura incluyendo en el sermón dominical un tímido “Dios es amor” que espeta a los vecinos.

Esta novela obtuvo en 1988 el Premio de Literatura del Consejo Nórdico, una especie de Premio Nobel en pequeño para autores del norte de Europa. Desde entonces, y a pesar de tener poco más de veinte años de existencia, se la considera como un clásico de la literatura islandesa. Por su parte, Thor Vilhjálmsson es el más importante escritor islandés vivo. Nacido en 1925 en Edimburgo (Escocia), curiosamente en la novela habla de la profunda relación entre Islandia y Escocia, por donde parece llegar la modernidad a la isla.

Poema del día: "Koimetirion", de Francis Sánchez (Cuba, 1970)

Lo que sea, estoy bajo llave al final del horizonte,
ya ningún derrumbe me puede asir.
Caído desde una altura que apenas imagino
completamente, empiezo a darme sitio: palabra nunca,
dos vientres de la pulga, la uña larga. Buhardillas para beber en los muertos.
Llegan al fin en verdes overoles a decir del aire como un animal,
como si fueran a hacerse elecciones de pronto para odiar la bajo la tierra.
Espacios. Ningún espacio puedo abrir ahora que pierdo en todas partes.
Oigo el pulso frenético de la piedra blanca.
Alumbrado, pocas gaviotas pasan sobre mí por el único placer
de convertirse en sal removida. Crezco solitariamente a los lados:
por más que cierro los ojos no logro verme entre la multitud.
La letra o es mi eternidad. Todo cuanto pudiera aprender: lavar mi la máscara,
sacarme al césped, al miércoles. Lo que dura la mordida de una pulga.
Vaciado ya, inútil es que me coman a preguntas esos vacíos ardientes
de esas formas que miran a través de un sueño.
Dejaría una línea en el fango para jugar a los planetas.
Un círculo de habichuelas donde conversar a la sombra
acerca de esos perros que me persiguen, cada sencillez partida, hecha polvo.
¿Por qué hacer un rasguño en la moneda del deseo
antes de devolverla? - he dicho: ninguna verdad, ningún derrumbe después.

Francis Sánchez, incluido en la revista La fumarola (nº 22, noviembre de 2004, Leganés).

lunes 18 de mayo de 2009

La noticia de la muerte del poeta uruguayo Mario Benedetti en diarios de España y América

Sí, lo reconozco, soy uno más de los que amó con los poemas de Mario Benedetti. Con esos poemas bellos y sonoros que hablaban de una forma diferente de amar, basada en la amistad y la complicidad más que en el contrato matrimonial, que hablaban de amor y utopía.

Él se ha muerto esta madrugada. Pero sigo viendo su foto en todas partes, y puedo tomar el libro de poemas de amor que tengo en casa y releerlo. O leer la noticia de su muerte en diversos medios.

Eduardo Galeano habla sobre su muerte.
El comercio (Ecuador).
El País (España).
El País (Uruguay).
Clarín (Argentina).
La Jornada (México).
El Comercio (Perú).
El Universal (Venezuela).
La Opinión (Estados Unidos).
El Tiempo (Colombia).
Poemas de Mario Benedetti publicados en este blog.

Poema del día: "Un hombre pregunta...", de Gloria Fuertes (España, 1917-1998)

¿Dónde está Dios? Se ve, o no se ve.
Si te tienen que decir dónde está Dios, Dios se marcha.
De nada vale que te diga que vive en tu garganta.
Que Dios está en las flores y en los granos, en los pájaros y en las llagas,
en lo feo, en lo triste, en el aire, en el agua;
Dios está en el mar y a veces en el templo,
Dios está en el dolor que queda y en el viejo que pasa
en la madre que pare y en la garrapata,
en la mujer pública y en la torre de la mezquita blanca.
Dios está en la mina y en la plaza,
es verdad que está en todas partes, pero hay que verle,
sin preguntar que dónde está como si fuera mineral o planta.
Quédate en silencio,
mírate la cara.
el misterio de que veas y sientas,
¿no basta?
Pasa un niño cantando,
tú le amas,
ahí está Dios.
Le tienes en la lengua cuando cantas
en la voz cuando blasfemas,
y cuando preguntas que dónde está,
esa curiosidad es Dios, que camina por tu sangre amarga,
en los ojos le tienes cuando ríes,
en las venas cuando amas,
ahí está Dios, en ti,
pero tienes que verle tú,
de nada vale quién te le señale,
quién te diga que está en la ermita, de nada,
has de sentirle tú,
trepando, arañando, limpiando,
las paredes de tu casa:
de nada vale que te diga que está en las manos de todo el que trabaja,
que se va de las manos del guerrero,
aunque éste comulgue, practique cualquier religión, dogma o rama;
huye de las manos del que reza y no ama,
del que va a misa y no enciende a los pobres velas de esperanza;
suele estar en el suburbio a altas horas de la madrugada,
En el hospital, y en la casa enrejada.

Dios está en eso tan sin nombre
que te sucede cuando algo te encanta,
pero de nada vale que te diga que Dios está
en cada ser que pasa.

Si te angustia ese hombre que compra alpargatas,
si te inquieta la vida del que sube y no baja,
si te olvidas de ti y de aquéllos, y te empeñas en nada,
si sin por qué una angustia se te enquista en la entraña,
si amaneces un día silbando a la mañana
y sonríes a todos y a todos das las gracias,
Dios está en ti, debajo mismo de tu corbata.

Gloria Fuertes en Antología, incluido en Obras completas (Ediciones Cátedra, Madrid, 1984).

domingo 17 de mayo de 2009

VI Concurso nacional de poesía y narración breve 'Macedonio Fernández' 2009 (envíos por correo postal)

El Círculo Médico de Lomas de Zamora y el Taller literario 'Macedonio Fernández' convocan el VI Concurso nacional de poesía y narración breve 'Macedonio Fernández- Círculo Médico Lomas de Zamora' 2009, en el que podrán participar todas las personas mayores de 18 años residentes en Argentina.

Para la modalidad de narración breve se presentará un libro de relatos que ocuparán entre 50 y 70 páginas. Para la modalidad de poesía se establece un mínimos de 400 versos y un máximo de 700. El premio para ambas categorías será de 3.000 pesos para cada ganador. La fecha límite para entregar originales es el 31 de julio de 2009.

Podéis ver las bases completas pinchando aquí.